跨越四十年的文化记忆

改变亿万人的时代变迁

似曾相识的东方国度

十位艺术家的生命旅程

“爱的艺术”第二季:旅人日记

让我们继续“探索爱、发现爱、唤醒爱”

云图映画荣幸宣布,《爱的艺术:旅人日记》( LOVELOVELOVE:A Journey in LOVE)将于2019年3月30日在北京今日美术馆2号馆开放,展期至2019年6月30日。这是继超过数万人次观展、上亿次社交媒体传播的《爱的艺术:亲密》之后,超级展览IP“爱的艺术”推出的第二季展览。旨在与万千年轻人一起,通过艺术踏上一段浪漫的东方旅程。

2019年3月29日晚,《爱的艺术:旅人日记》于今日美术馆隆重开幕,并迎来首批观众。

云图创始人徐宁先生、今日美术馆馆长高鹏博士、“Disco女王”张蔷、策展人邹馨怡女士、富艺斯中国区区域总监张文嘉女士(从左至右)
今日美术馆馆长高鹏博士在开幕式上欢迎嘉宾

开幕仪式上,主办方今日美术馆馆长高鹏博士感谢了各位嘉宾的出席,表示与云图长期合作,使得双方能够为观众呈现更好的展览与体验。今日美术馆2号馆“爱的艺术”系列,是今日美术馆的大胆尝试,让更多人可以用不同的方式拥抱艺术、体验艺术。

策展人邹馨仪女士

策展人邹馨仪女士首先感谢了各位参展艺术家,是他们为展览以及每个人的精神世界创造了更多可能。本次“爱的艺术:旅人日记”是云图再一次全面策划的展览,以“爱的艺术”IP为核心,邀请11位艺术家呈现东方旅行故事,团队经过超过6个月的调研、策划、打磨,力图以“复古”、“国潮”、“摩登”为视觉核心,呈现全新的艺术故事。

云图创始人、CEO徐宁先生

云图创始人徐宁先生作为“旅人”的代表不仅为展览的第一个空间提供了属于自己的故事,还希望邀请大家一同创造新的故事。云图作为一家年轻的公司,在成长过程中得到了各位合作伙伴的支持。他还表示,云图团队打造的所谓“网红展”,实际上是在视觉基础上,以更加严谨的学术逻辑、更加优质的展示方式、更加多样化的传播途径让更多的年轻人爱上艺术。

现场表演就在#爱的艺术:旅人日记#

开幕仪式还特别邀请到了“Disco女王”张蔷为展览开幕进行特别演出。张蔷作为中国的重要流行文化代表,在上世纪80年代的中国掀起了一股狂热的“迪斯科热潮”,让中国的年轻人领略到突破与大胆的魅力,这也是《爱的艺术:旅人日记》所希望延续的艺术价值。在这样的热力感召下,相信在整个展期,观众将通过这段旅程,更加体会到艺术对于人的价值所在。

“Disco女王”张蔷让观众穿梭时代,在现场重现Disco魅力

在二层展区,秦思源不仅为带来声音装置作品《声击》,在开幕仪式上还特别与音乐创作者黄锦、互动动画视频创作者郑大有、以及几位鼓手邓博宇、王旭、张蔚、李子超……一起玩儿!

艺术家秦思源
展览现场,秦思源邀请好友一同演出
现场观众共同感受声音与表演的魅力

关于《爱的艺术:旅人日记》

《爱的艺术:旅人日记》,从全球十余位艺术家的旅行故事出发,展现了过往四十年日新月异的中国面貌。此次展览首次集结波普艺术先锋安迪·沃霍尔、法国电子音乐之父让-米歇尔·雅尔的珍贵作品,重现两个西方先行者上世纪八十年代的中国之旅。同时,时晓凡、秦思源、邱黯雄、雷磊等八位艺术家将以摄影、动画、声音等不同媒介,捕捉中国的社会变迁,带来一个丰满、多样、浪漫的中国故事。同时,安迪·沃霍尔生前参与制作的最后一部影片《安迪·沃霍尔:中国制造》,亦将在展览中与观众首次见面。

二十世纪以来,随着媒体通讯与交通方式的发展,旅行成为大众重要的娱乐方式之一。旅行不仅定义了一种摩登的生活方式,更带来了文化之间的交流与碰撞,催生出对当代文化的全新想象。此次展览分为“旅行”、“回忆录”、“旧梦”与“目的地”四个篇章,通过现实与想象、过去与未来、此地与他方之间充满的迂回线索,带领观众进入一次跨越时空的旅程。

展览以北京著名的地标“熊猫环岛”作为序篇。熊猫是最为世人所知的中国符号,也是记录中国社会变迁的重要题材。其中的代表,即是1990年因举办北京亚运会而建的熊猫环岛。这是一座北京标志性的城市交通环岛,而环岛中央的熊猫雕塑,则来自已故雕塑大师、人民艺术家、教育家叶毓山先生。展览特别展出叶毓山先生的熊猫雕塑遗作,同时通过熊猫的故事,展现艺术与大众之间最初的联系。

熊猫环岛展区,重现叶毓山先生的熊猫雕塑

第一篇章“旅行”,以安迪·沃霍尔和让-米歇尔雅尔的中国之行开启展览。作为改革开放后首位受邀来华演出的西方音乐人,让-米歇尔·雅尔于1981年带着16吨的电子设备初访中国,为保证演唱会的顺利实行,北京工人体育馆附近的街区停电数小时,全球五亿观众通过收音机收听了音乐会实况。同时,安迪·沃霍尔在1982年中国之旅中创作的摄影作品也将在中国大陆首次展出,并配合纪录片《安迪·沃霍尔:中国制造》以及旅伴摄影师克里斯托弗·马科斯的随行摄影,全面呈现沃霍尔在中国不为人知的旅行往事。

《安迪·沃霍尔:中国制造》区域展出现场于爱的艺术:旅人日记现场
《电子夜》区域展出现场于爱的艺术:旅人日记现场

“回忆录”章节将从日常生活中的视觉文化出发,带来法国艺术家苏文的摄影项目《世界公园》以及动画创作人雷磊的《一个人的美术电影制片厂》。2009年,苏文在北京一座垃圾场⾥发现了⼀座特殊的“银矿”,抢救回成千上万张濒临销毁的民间彩色底片。这些底片记录了中国在已过去的银盐时代普通⼈的⽣活点滴。苏文特别为展览选取一系列“世界公园”主题的游客照,挖掘一代人对世界的好奇。艺术家雷磊亦从过去的视觉素材中寻找灵感,他的动画受到父亲年轻时书籍设计工作的启发,将怀旧融入到当代文化表达之中。

法国艺术家苏文的摄影项目《世界公园》,于爱的艺术:旅人日记
策展人邹馨仪(左)为特意来到北京参加开幕活动的艺术家克里斯托弗·马科斯进行导览
动画创作人雷磊的《一个人的美术电影制片厂》,于爱的艺术:旅人日记现场

“旧梦”章节将进一步挖掘记忆之下的情感暗流。时晓凡的装置作品《情书》延续了云图映画与艺术家合作的摄影项目《似曾相识》。在对七、八十年代的追溯中,时晓凡创造了一个旅行之梦,并与艺术家刘巍合作,加入声音元素,让作品成为一首浪漫的诗篇。秦思源的声音装置《声击》,则与“重塑雕塑的权力”乐队鼓手黄锦深度合作,在老北京声音的基础上加入电子乐等不同的声音采样,让每个观众变身创作者和演出者,共同谱写敲击记忆的声音回响。

时晓凡的装置作品《情书》,于爱的艺术:旅人日记现场

最后一个篇章“目的地”,则在过去记忆与旧日情感的基础上展开对于未来的大胆设想,通过对当下科技发展与经济形势的多种反思,引领观众一同探索未来的方向。阿马利娅·乌尔曼的作品《走走逛逛》和《承诺未来》,从随处可见的进口商品出发,探索着旅行、消费与全球经济之间的关联,并通过淘宝购物引入中国特殊的文化情境,进一步拓展了她对国际贸易的反思。邱黯雄的作品《新山海经3》则以中国传统神话为引子,描述了在未来信息社会中互联网给人类带来的迷思,提出了人在信息社会的存在悖论。陈可的绘画装置《和你在一起,永远不孤单》呼唤着每个人生命历程中的难忘节点,通过黑板互动装置邀请每位观众为记忆上色,带着往日的祝福继续上路。

阿马利娅·乌尔曼的作品《走走逛逛》,于爱的艺术:旅人日记现场
邱黯雄的作品《新山海经3》,于爱的艺术:旅人日记现场
陈可的绘画装置《和你在一起,永远不孤单》,邀请各位观众一同绘画

展览同时还将呈现“少年企画”、“工人俱乐部”等展间特别项目,从记忆地标,当代新星,怀旧电影等多个主题出发,寻找过去、当下与未来的文化线索。

与少年企画一同合作的“少年事务所”区域,于爱的艺术:旅人日记现场
“工人俱乐部”特别展区