RS FASHION｜OME 的梦幻时装屋奇旅

时装有时不仅仅是穿着，

它串联着无限想象和品牌的独立精神。

今天，我们邀请你随一位特别的向导OME一同，

开启一场梦幻的时装屋之旅！

Ann Demeulemeester 安·迪穆拉米斯特

诗性的浪漫

Ann Demeulemeester 1959年生于比利时，毕业于比利时安特卫普皇家艺术学院，是一名独立时装设计师，同时也是时装界中盛名的 Antwerp Six（安特卫普六君子）的成员之一，Ann Demeulemeester 服装主要以黑白色为主，如果说 Demeulemeester 富有诗性浪漫，这一点也不夸张，她本人曾说：“好的时尚就像摇滚乐：都是无政府主义和反叛。”摇滚教母 Patti Smith 曾是 Ann Demeulemeester 的灵感缪斯，1975年，16岁的 Ann Demeulemeester 看见了Patti Smith 的第一张专辑《Horses》，这个封面上身着白衬衫，有着独立的性感和桀骜不驯的嗓音的歌手，以及富有诗性的歌词吸引到了她，从此影响了她后来的创作。她对衣服的剪裁总是谦逊而优雅，独立又浪漫，模特们身穿薄纱和黑色长外套，戴着黑色长手套和蕾丝的帽子手持玫瑰出场，让黑色富有诗意，最新一季的秀场也选择在充满哥特式情调的遗迹 Réfectoire des Cordeliers 进行。

Balenciaga 巴黎世家

充满实验性的先锋艺术时装

1917年，克里斯托伯尔·巴伦西亚加（Cristobal Balenciaga）在西班牙创立 Balenciaga（巴黎世家）时装屋。1950 及 60 年代，崭新的廓型的女装形象诞生， 从那时至今 Balenciaga(（巴黎世家）一直在时装界引领着革新，不仅仅在成衣方面，品牌的手袋、鞋履、配饰和男装在全球也取得了巨大成功。2015年，品牌创意总监 Demna Gvasalia 加入，使巴黎世家传递出新的讯号，朋克、街头、华丽、趣味，去性别化等出现在服装的设计中，广告以及拍摄将更具创意的形式融合，在社交媒体与消费者和设计师可以随时共享并缩短距离的今天，Balenciaga（巴黎世家）在社交媒体上不断给消费者新的体验和启示。在 2022 秋冬成衣高定秀场上，模特戴着黑色高科技反光面罩，黑色的石灰石基氯丁橡胶潜水面料像第二层皮肤依附在人体上，雕塑版的长裙保持了高级时装的剪裁和优雅。从设计到生产，Balenciaga（巴黎世家）始终将可持续发展作为重要考量，以人类、地球和未来作为思考和发展路径。

CHANEL 香奈儿

传奇女性的风向标

香奈儿(Chanel)品牌成立在法国，由可可·香奈儿(Coco Chanel，原名 Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名加布里埃·香奈儿)于 1910 年创立，1910 年，香奈儿在康朋街 21 号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914 年，香奈儿开设了两家时装店，在品牌“Chanel”正式诞生。1921 年，香奈儿 N° 5香水正式上市，这是香奈儿第一款革命性的香水，她将自己的幸运数字 No.5 定为此款香水的名字，瓶身设计典雅精致。1978 年，香奈儿推出首个成衣系列。香奈儿女士的时尚传奇不断影响不同时代的女性。1983 年卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)成为香奈儿品牌设计师，2019 年维吉妮·维娅 (Virginie Viard) 担任创意总监。品牌的手工坊以及皮具一直保持着高审美、高品质的输出。从香奈儿女士将时尚界的革命发展至今，在每一任设计师的创作下，香奈儿的服装隽永且经典，做最纯粹的高级时装。

DIOR 迪奥

穿梭于复古与现代的优雅定义

1946年时装设计师 Christian Dior 先生遇见商业大亨 Marcel Boussac，两人于巴黎蒙田大道 Avenue Montaigne 30 号正式成立第一家个人时装店，店铺装修以 Dior 先生最爱的灰白两色与法国路易十六风格为主。1947年，品牌推出第一个春夏服装系列，以“新风貌”(new look)的风格一举闻名时装界，同年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水问世，品牌的收腰剪裁，优雅的合身肩线，让女性像花朵般恣意绽放。2022 春夏系列，大秀以温柔的白色开场，礼服上饰有精致的玫瑰图案——出于对热爱玫瑰的 Christian Dior 先生的无比敬意。女装创意总监 Maria Grazia Chiuri 在社交媒体上进一步透露：“此次高订秀的核心元素是‘生命之树’，它是世界各地所有神话和宗教、宇宙和精神生活的象征。”如今，她赋予品牌优雅的现代美学。

Gucci 古驰

宇宙观象演变至服装的璀璨

1906年创办人古奇欧·古驰(Guccio Gucci)开始以自己的名字在意大利佛罗伦萨制作皮件。

1921 年，古奇欧·古驰(Guccio Gucci)以自己的名字在意大利佛罗伦萨开办了店面，制作皮具，出售精美的皮具，并首创了将名字(GUCCI)商标印在商品 上，成为较早的经典商标设计。1994 年，汤姆·福特(TOM FORD)成为古驰集团全产品创意总监，次年 3 月，他推出马海毛上衣、真丝衬衫和天鹅绒低腰裤装。目前 GUCCI 创意总监亚历山德罗·米歇尔 ( Alessandro Michele) 在阅读了德国哲学家汉娜 – 阿伦特(Hannah Arendt)关于瓦尔特 – 本雅明(Walter Benjamin)的文章后，“星座的宇宙观 ”的想法诞生了，在 2023 年的最新一季中这孕育了他整个作品。他将该系列命名为“群星荟萃”，“他在大海深处找到了它们，并将其带回到水面上，从此便有了珍贵稀有的珍珠”。Gucci Cosmogonie 通过繁复的结构和配饰、精美的廓形和璀璨的图案呈现这一系列，对 Michele 来说，“蒙特堡的神秘性与他的创造力的神秘起源产生了共鸣，它通过将符号和象征的星座组合在一起来运作”。

Hermès 爱马仕

工艺的传承之美

1837年，Thierry Hermès 在巴黎 Basse-du-Rempart 街开设了鞍具工坊，从开店那时起，他就懂得顾客们的需求。他清楚客人们需要的是高级优雅并且低调的精致，还要耐用。直到今天爱马仕品牌的发展始终遵循两条准则：精湛的手工技艺，以及了解顾客的生活方式。爱马仕发展至今已经成为一个家族企业， 他的儿子 Charles-Émile Hermès 之后将爱马仕的工坊搬至福宝大道 24 号，开设了店铺，引得人人来至此地定制缰绳和马鞍，凭借精湛工艺，品牌的名声很快传遍了整个欧洲。1927 年爱马仕推出珠宝系列、腕表和凉鞋、方巾、风靡的 Kelly 手袋和经典的 Chaîne d’ancre 手链等，直到 2020 年推出新的产品类别：美妆，经历六代传人的爱马仕，不仅传承着精湛的工艺，以及法国家族企业的创业者精神，而且致力创造社会价值，在推动法国本土发展的基础上，更是秉持可持续发展理念，用优质的材料让一件物品用得更持久。

ISSEY MIYAKE 三宅一生

重塑面料的定义

1938 年，三宅一生出生在日本，在他的童年时代里，美国占领期间给日本带来的美国式的生活给他留下了深刻的印象，东方和西方的文化在他心里埋下了种子。1964 年，他从日本多摩美术大学设计系毕业，毕业之后远赴巴黎深造学习服装。1968 年和纪梵希一起工作，在工作期间他不断训练自己摆脱西方传统的造型模式，以无结构模式进行设计，以深向的反思维进行创意。基于东方的哲学基础，他在面料和制衣方面开启了新的创新模式，面料经过高科技的处理，形成了褶皱，再加上立体裁剪技术，使服装摈弃了传统的造型感。经过处理后的面料有了张力，给予穿着者身体的自由，又可以增添身体的流线感，他并不注重服装的功能性，他设计的服装的颜色都像是有生命力一般，轮廓和质地也引人入胜。

Louis Vuitton 路易·威登

传承工艺的历久弥新

1837 年，路易·威登(Louis Vuitton)成为行李箱工匠 Marechal 的 Layetie-Emballeur 学徒，1853 年，路易·威登成为首席助理，为 Eugenie 皇后制作行李箱，之后他制作的行李箱成为皇家御用后，上流社会阶层客人纷纷来购买和定制。1854 年路易·威登结婚并和妻子在巴黎 Rue des Capucines 街道开设第一家店铺，后来品牌出了以该街道命名的 Rue des Capucine 皮包，成为品牌备受追捧的系列之一。1896 年 Louis Vuitton Monogram 帆布包首次面世， 经典的 Monogram 图案也被延续了一个多世纪，具有象征意义的字母和图形以及 Louis Vuitton 的缩写“LV”符号成为品牌标识。1924 年的 Keepall 手袋改变了行李的出游方式，让出行更加轻松。1997 年，Marc Jacobs 加入，使 Louis Vuitton 将其精湛的工艺品质延伸至配饰以及珠宝。后来 Virgil Abloh 加入， 成为品牌的男装设计总监，使年轻人的目光更加聚焦在 Louis Vuitton，重新定义了奢侈品潮流。品牌执行总裁表示：“品牌致力于满足新贵的需求，而非旧的贵族阶层。”

Martin Margiela 马丁·马吉拉

实验服装的始作俑者

马丁·马吉拉(Martin Margiela)出生在比利时，毕业于安特卫普皇家艺术学院，1988 年时在巴黎创立个人品牌：Maison Martin Margiela ，后改为 Martin Margiela。他本人很少在社交媒体中露面，其本人的照片都极少，但是他的服装却让人记忆深刻，最初的服装上没有 logo 和吊牌，之后因为系列太多，诞生了吊牌上的数字标识，每个数字代表着一个系列。Margiela 的服装在走秀时会选用一些素人模特，也会用面纱或者头发去盖住模特们的脸，这也是其先锋概念性的服装表达方式，在 1998 年的第一场秀中，Tabi（意为大拇指单独分开的日式袜）诞生，脚尖分叉的靴子一经问世，流传至今，成为经典的鞋款，他将涂鸦、材料、面料的特性制成服装成品，堪称为服装界的艺术家。在最新一季中，设计师约翰·加利亚诺 (John Galliano) 以“传世”的情感出发，服装中有“祖父” 的开衫、英国传统的军用大衣以及将内衬反穿，外套的外层用薄纱笼罩，衣服中透露着故事的同时，不同的穿衣方式得以体现。如今一些年轻的设计师或多或少都曾受他的影响，用他的设计语言不断将服装全新诠释。

Miu Miu 缪缪

将服装的传统搭配进行革新

Miu Miu 是 Miuccia Prada 于 1992年创立的品牌，与普拉达同属 Prada 集团的独立品牌，从 1993年成立之初至今，一直创意展现反叛的时髦，与 Prada 的保守时装风格形成一个对立选择，注重优雅的同时不乏趣味、感性以及反叛的时髦，在过去和现代塑造固有服饰形象，展现非传统穿搭概念。Miuccia Prada 曾说：“我对日常物品很有兴趣——我想赋予那些不起眼的事物以力量和价值。当下，我们注重现实感，而非尝试创新，意在礼赞并提升这些普世的着装原型。”Miu Miu 2022 春夏系列意在汲取现实，探究现实，以现有之物锐意革新，形成日装与晚装美学语言交织。低腰露脐装、脖子系着长长的丝绸丝带、 加入大廓形的外套、审视着装的反叛穿搭，重新塑造人们对服装的欲求。

PRADA 普拉达

创造最前卫的经典

1913 年，创始人马里奥·普拉达(Mario Prada)在意大利米兰市中心创办了第一家精品店，名为 Fratelli Prada （意大利语的“普拉达兄弟”之意)，店铺售有手袋、 旅行箱、皮质配件等。品牌发展至今 PRADA 集团已经拥有 Prada、Miu Miu、Church’s、Car Shoe、Marchesi 1824 及 Luna Rossa 等国际品牌，同时还拥 有 Miu Miu 品牌独家许可权。在 2020 年，Miuccia Prada 宣布与 Raf Simons 共同担当品牌设计师，两位设计师把自己的风格进行融合，既有着 PRADA 卓越的品质又有着 Raf Simons 前卫的设计元素，他们总能将当下发生的事件通过服装的语言进行反映，在 2022 春夏女装系列中，罗纹毛衣和塔夫绸迷你裙形成的街头风格让大家眼前一亮，这种搭配元素迅速升温至大众视线中，如白色背心中经典的三角形 logo 标志在胸前，与刚过膝盖的裙子进行搭配，以及在双排夹克外套的臂上装饰羽毛。最新的 2023 男士系列中 Raf Simons 说“这些服装是经典的，但它们的组合是矛盾的，令人兴奋和新颖。有皮革贴着身体，上面有棉布、衣服的组合，有一种反逻辑性、一种怪异性”。

Rick Owens 瑞克·欧文斯

实验美学的堆砌

Rick Owens 瑞克·欧文斯是设计师同名的美国服装品牌，在 1994 年于美国洛杉矶创建，他的作品充满哥特式的优雅，创作了技术性先锋服装，夹克肩部锋利的外形轮廓，以及男女同款的高筒靴等。元素堆砌出属于 Rick Owens 的美学。值得注意的是，欧文斯在每一场秀都非常注重先锋实验，2016 春夏女装系列， 秀场上女模们两人组合，利用背带或前或后以各种花式倒挂起另一个模特，进行走秀，在 2023 的最新系列中，他回忆这次主题：“火球是燃烧的太阳，在天空中划出弧线，并坠落到地面。我是重复做的，因为它一次又一次地发生。”通过服装他向我们传递：“不管现在世界上发生了什么，不管是什么冲突、危机或不愉快——它以前都发生过。而且不知何故，善良总是战胜了邪恶，否则我们现在就不会在这里了。”

Rui

身体与织物的重构探索

RUI 是设计师周睿成立的服装品牌，她也是史上首位入围 LVMH Prize 决赛的中国设计师，并获得 Karl Lagerfeld Prize。RUI 不断受到海内外媒体的关注和明星艺人的支持，品牌打破传统的时装品类划分，探讨服装与身体的关系，通过服装进行自我表达。RUI AW22 系列是一次对生活的观察——“在一些重大决策或细微影响后被逐渐改变的日常，提醒自己去寻找那些有待发现的、被生活包裹的细节。”延续品牌独特的细腻与感性，设计师周睿通过编织迷幻的线条将女性身体轮廓隐藏。品牌首次采用 3D 全成型无缝针织工艺，真丝提花面料绗缝拼接外套如建筑物般的廓形，柔软又有力量；以梦幻的鱼骨为构架，编织出螺旋状不对称的连衣裙，似有机形态缠绕在身体周围。RUI 通过织物以及生态中的细微观察让女性身体与服饰产生的关系和连结。

SAINT LAURENT 圣罗兰

精裁工艺的优雅演绎

1962年，伊夫·圣·罗兰与皮埃尔·贝尔热 (Pierre Bergé) 开始共同创业成立圣罗兰(YSL，Yves Saint Laurent)，在这之前，十九岁的圣·罗兰进入克里斯汀·迪奥的公司，为克里斯汀·迪奥做设计。他开启了一代传奇，并且开创了中性风格，从男士吸烟装中提取灵感，设计出女士吸烟装 Le Smoking。在 2023 的秀场中，艺术家和布景设计师 Es Devlin 设计的史诗般迷幻的圆形灯光秀装置从沙漠中海市蜃楼的池塘中升起，竖立在地面之上，这季的灵感来自保罗·鲍尔斯 1949 年创作的小说《遮蔽的天空》。现任设计师 Vaccarello 虽然延续了经典的黑色西服上衣长裤，但是用优雅的地方式演绎直角肩的西服和薄纱衬衫， 黑色的长裤凸显气质，在摩洛哥的迷雾中逐渐彰显圣罗兰之美。

UMA WANG

诗性的服装学

Uma Wang 是设计师王汁创立的品牌，她毕业于东华大学，工作数年后赴英国圣马丁深造后于伦敦创立了自己的品牌 UMA WANG。她擅长女装针织品的设计开发制作， 并在羊绒材质的运用及设计方面极具天赋及实验性，她以面料作为载体去讲故事并对面料的使用独树一帜，从早期登录米兰时装周官方日程，随后到受 Vogue、BOF、WWD 等业内权威媒体报道，再至目前被全球上多家买手店引入等，她的衣服素雅干练，呈现大隐于市的姿态，深沉却又富有高级美感。UMA WANG 2022 秋冬女装系列 The Nomadic Riders 的美学从 Jorge Luis Borges 的“马”为意象展开，延伸至南美草原、南美植物、Malabo 传统舞蹈、Boina 帽等。面料由提花、印花水洗等多层次处理，丝绒拼接英国传统格纹，人字呢面料拼接人造皮草，自然与仿真的不确定性，植物与织物的交织拼色，构成了草原上的诗集。Uma Wang 是设计师王汁创立的品牌，她毕业于东华大学，工作数年后赴英国圣马丁深造后于伦敦创立了自己的品牌 UMA WANG。她擅长女装针织品的设计开发制作， 并在羊绒材质的运用及设计方面极具天赋及实验性，她以面料作为载体去讲故事并对面料的使用独树一帜，从早期登录米兰时装周官方日程，随后到受 Vogue、BOF、WWD 等业内权威媒体报道，再至目前被全球上多家买手店引入等，她的衣服素雅干练，呈现大隐于市的姿态，深沉却又富有高级美感。UMA WANG 2022 秋冬女装系列 The Nomadic Riders 的美学从 Jorge Luis Borges 的“马”为意象展开，延伸至南美草原、南美植物、Malabo 传统舞蹈、Boina 帽等。面料由提花、印花水洗等多层次处理，丝绒拼接英国传统格纹，人字呢面料拼接人造皮草，自然与仿真的不确定性，植物与织物的交织拼色，构成了草原上的诗集。

VALENTINO 华伦天奴

时尚本是自由

Valentino 于1960年由 Valentino Garavani 和 Giancarlo Giammetti 所创立。这个意大利的时装品牌凭借精湛的工艺将传统和现代感的美学结合， 2016 年 7 月，在品牌效力 17 年、任职创意总监 8 年的 Maria Grazia Chiuri 宣告离开，随即品牌任命 Pierpaolo Piccioli 为创意总监。Piccioli 在 2022 高定秀前新闻发布会上说：“这是一个非常个人化的系列，因为它是关于华伦天奴的历史，”Piccioli 在位于 Mignanelli 广场的品牌总部举行。Piccioli 说：“时尚与艺术不同，艺术只是为自己服务，而时尚必须与身体打交道。”在他的表达中，时尚属于治疗性的创造领域，也可以是快乐、诗歌和视觉享受的。在 2022 秋冬开秀第一个造型中，华伦天奴红色 3D 塔夫绸玫瑰穿在模特的身上，它的灵感来自 Valentino Garavani 1959 年推出的第一个系列里制作的著名 Fiesta 裙。

Vivienne Westwood 维维安·韦斯特伍德

永具反叛精神 打开服装世界

Vivienne Westwood 1941 年出生于英格兰柴郡廷特威斯尔，17 岁迁至伦敦，曾当过教师，后成为一名英国时装设计师，她在 1970 年代深受朋克文化影响， 而后建立起自己同名的时装品牌。大家常呼其绰号“西太后”“朋克教母”。在制作衣服时她常常会运用自己大胆的想法，擅长将朋克元素混合去进行全新的设计， 比如将大衣进行非常规性的剪裁，又或者将 16、17 世纪的中古衣服剪裁技术革新，她也是第一位将紧身胸衣、束带穿在外面，将苏格兰格纹和 Harris Tweed 粗花呢材质作为日常穿搭的设计师，现在 81 岁的她不仅仅是一名设计师，还是一名社会活动家，热衷于使用可持续发展的材料去设计衣服，倡导购买真正需要的产品，以“少买点，买好点”为口号为环保献一份力，为自然、人类的未来发声，她就像为服装而革命的女战士，永远具有创新精神。

Yohji Yamamoto 山本耀司

反常规的黑色美学

山本耀司(Yohji Yamamoto )1943 年出生于日本，在东京文化服装学院学习服装设计后，1988 年在巴黎成立个人工作室 Yohji Yamamoto。山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一，他设计的衣服线条简洁流畅，采用日本设计美学的前卫剪裁方式，以反常规、反时尚的设计风格而闻名，糅合了东方与西方的美学。他往往根据男装的理念去设计女性服装，用夸张的比例去覆盖女性的身体曲线，他的时装创作以一种无国界、无民族、无性别、无差别的形式展示在大家的面前，在设计中强调身体与面料之间的空间感，一向以黑色美学为主题。在 1983 年《纽约时报》对他的一个访问中，他谈到了自己的设计：“我认为女士穿我的男装看起来和穿我的女装一样好看，当我开始设计的时候，我希望为女士制作男装。”

YUEQI QI 戚玥琪

将时光之美化身于永恒

戚玥琪从中央圣丁艺术与设计学院毕业后于 2019 年创同名品牌 YUEQI QI。曾在 CHANEL 高定坊担任客席设计师的她，致于创新料研发，凭借独创的珠串梭织技术对传统与本能信念进诠释，将中国传统元素中的浪漫与美感注服饰之中。每一次的服装系列主题从中国的传统意象中进行汲取延伸，以情感出 发，在 2019 年的灵感来自中国民间传说【化蝶】讲述的是梁伯与祝英台之间凄美的爱情故事，最后化蝶相依相随、永不分离。【纸珠宝】系列是 2019 春夏【蝴蝶恋】系列的延续，再次以不渝的爱情为切点 ，探讨了何为爱情的永恒。名贵的珠宝是传统订婚仪式中的重要聘礼，往往被视为恋热播之间爱情的印证。时代的变迁使得实体珠宝在爱情的象征意义似乎已经逐渐被模糊。2020 年【钰记银楼】钰记意为美好的传统事物，银楼为都市摩天楼波光粼粼的映射窗户。将这些以情出发的叙事内容通过服装进行表达，中国发展的时过境迁，透露时光中的美学，设计师用服装进行传达和记载。