Rolling Stone 中文版 X FARMER BOB|群星闪耀的夜空

“什么样的音乐才能打动人?”这大概是所有关心音乐的人都思考过的问题。
今天,为了让音乐更具有吸引力,我们配备上精美的视频,闪耀的舞台,动人的故事。歌手们在数据洪流中争抢注意力,但依旧有人感叹,“这是一个没有巨星的时代”,随之,复古成为最常被提起的关键词。
纽约大学的一项调查显示,相比于当下的音乐,今天的人们对 1960 年代到 1990 年代发行的音乐更加熟悉,尤其是千禧一代。他们给路人随机播放歌曲,往往是那些上个世纪的歌曲更容易被认出,虽然有选歌上的差异,但这也反映出人们对那个时代作品的持续性认可。
1960到1990年代是音乐界的一个特殊时期,Bob Dylan将诗歌转化为音乐,以摩城(Motown)为代表的黑人声音崛起,“英国入侵”和披头士,MTV问世,伍德斯托克……民谣、摇滚、嘻哈、R&B、电子……几乎所有在今天占据主流的音乐,都诞生于那个时期。好像是进入新千年之前的狂欢,一波又一波的音乐人们充满活力,音乐似乎有无穷尽的玩法,最重要的是,人们相信音乐确实能改变些什么。
被称为“黄金年代”的四十年,一把吉他、一架钢琴足以撼动千万人,每种音乐都表达着对世界思考的不同角度,John Lennon、Queen、David Bowie、Prince……音乐人如耀眼流星划过历史的无尽夜空,他们在词曲中埋下叛逆的种子,孤注一掷,穿越时光最终抵达听者的耳廓,留下让人坚定前行或是反思自我的舞台,也跨过时间影响着一代又一代的青年。
一直以潮玩形式注视青年文化的国内潮流厂牌寻找独角兽(FINDING UNICORN)旗下明星IP“FARMER BOB”,于这个11月正式发布第六代潮玩新品盲盒——BOB复古音乐人Retro: Replay。在该系列的创作中,艺术家FARMER以多元音乐风格为灵感,致敬了音乐史上的一个个传奇以及那些颠覆时代的精神力量,实现了一次跨越时间的潮流融合与碰撞。
14款盲盒形象,如同打开一张七八十年代的老唱片,巨星闪耀,或是小众之声,是炙热的呐喊,也有灵魂的低诉,浪漫诗意的表述和离经叛道的灵魂,组成了这张独特的唱片,好像是一次趣味发现,也是一次经典回顾。
为什么要重新聆听这张老唱片?回顾经典是为了什么?
放下唱针,我们一起进入这张唱片,寻找答案


CLASSICAL WHITE白色经典
如果你曾看过那张著名的“斑马线封面”,就不难通过这套白色造型联想到永远的披头士乐队(The Beatles)。《Abbey Road》是乐队的第十一张,也是乐队解散前的最后一张专辑。53年前,乐队成员在EMI位于伦敦Abbey Road录音室门外的斑马线上,用十分钟拍下了这套摇滚史上最著名的专辑封面。约翰·列侬(John Winston Lennon)身着全套白色西装,与身后的三名成员大步走过斑马线,也使Abbey Road成为伦敦的地标性文化遗产。半个世纪过去,无数乐迷去Abbey Road打卡朝圣,他们致敬的是定义了摇滚文化,将反叛传统、关切现实的精神传播到世界各地的披头士乐队,怀念着高呼爱与和平的约翰·列侬。自披头士之后,流行音乐不再仅仅只是娱乐。

GOLDEN RHAPSODY金色狂想曲
1985年7月,名为“Live Aid(拯救生命)”的大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行,这场持续了16个小时、横跨多地区、几乎囊括了当时世界上所有摇滚巨星的伟大演唱会,旨在为非洲饥荒筹款,当时身着白色背心,在舞台上忘情高歌的Freddie Mercury,也贡献了被载入史册的最佳现场。即使你不了解皇后乐队,也一定听过那首著名的《We Will Rock You》。乐队主唱Freddie以高亢华丽的音色与戏剧化的表演方式著称,被称为“英国第一位亚裔摇滚巨星”。David Bowie曾评价他的演出风格为“超越了极限”,在Live Aid上的表演也数次被评为历史上最杰出的现场演唱之一。2018年,展现皇后乐队经历的音乐传记电影《波西米亚狂想曲》上映,迅速成为不少乐迷和影迷的“年度最佳”,并在第91届奥斯卡金像奖中,获得包括最佳男主角在内4个奖项,成为当晚获奖最多的影片。

RECORD OF THE YEAR年度金专
音乐颁奖典礼的魅力,不仅在于星光熠熠的红毯和精彩热烈的现场表演,而是你能够看到那个时期最卓越并且真心热爱音乐的人们聚集起一起,人们穿着正装礼服,享受那个流光溢彩、目光汇集的夜晚,单纯为音乐而庆祝。
自1958年格莱美奖(Grammy Awards)诞生以来,这个金色留声机奖杯见证了音乐史上无数难忘的瞬间,也成为所有音乐人最向往的殿堂。1988年,第30届格莱美奖年度专辑《Graceland(圣地)》是创作者Paul Simon一直以来的偶像“猫王”的居住地,这个命名不仅是在向巨星致敬,也暗示着南非音乐和当年“猫王”赐于他的灵感一样,给了他创作的第二次生命,并由此撞开了“世界音乐”这扇大门,而这一年也是FARMER BOB的设计师JO YOUNG WOON的出生年。如果你觉得不熟悉Paul Simon,相信我,你一定在某个时空听过他的经典名曲《The Sound of Silence(寂静之地)》


POET LAUREATE POET桂冠诗人
“The answer, my friend, is blowing in the wind”,1984年,Bob Dylan头戴一顶草帽搭配红色丝巾,拿着一把木吉他在舞台上唱着。Bob Dylan是20世纪美国最重要、最具影响力的民谣歌手,启发了同时代及以后无数音乐家,是享誉世界的“民谣诗人”。他的作品涉及民谣、摇滚、乡村音乐、布鲁斯等多种风格,充满诗意与哲学性,把歌词的思想内容提升到全新高度,使其成为与旋律同等重要的一部分,扩大了音乐的社会影响。演奏时,他时不时吹奏架在肩膀上的口琴,淳朴而自然。2016年,Bob Dylan因“在美国歌曲的传统中创造了新的诗意表达”获得诺贝尔文学奖,是第一位以唱作人身份获此奖项的人。

TOP OF SOUL灵魂之巅
在灵魂乐发展历程中,有一位对后世歌手和他们的创作影响极大的黑人音乐家,那就是有着“灵魂乐第一传播者”之称的Marvin Gaye。他是拥有极致嗓音和技巧的“摩城之声”,也是他在1971年发表代表作《What’s Going On》,这张融合了对社会事件深刻思考的专辑,打破了当时R&B、福音歌、爵士等黑人音乐只是“甜美动听”的印象,评论家称Gaye的音乐“标志着黑人音乐从原始的R&B走向复杂的灵魂乐”,Marvin Gaye的一生也在积极参与社会事件,帮助弱势群体。红色毛线帽、蓝色牛仔服正是他在另一代表作《Let’s Get It On》中的经典造型。

CARELESS WHISPER午夜旋律
铜管乐器是爵士乐的根底之一,提起爵士,人们总能联想到乐手在午夜吹响抽萨克斯风的画面,而George Michael的名作《Careless Whisper(无心低语)》前奏里的那段萨克斯乐,更是影视剧和综艺节目中的常客,渲染着浪漫旖旎的氛围,是代表80年代抒情歌曲的超级经典之一。George Michael作为威猛乐队(Wham!)成员出道,每年会在圣诞节被唱起的《Last Christmas》就是由他创作,而作为个人歌手的Michael则以爵士乐、灵魂乐、摇滚乐和R&B见长,创下了全球唱片销售超过8500万张,8张英国金榜冠军唱片,5座全英音乐奖,3座全美音乐奖和2座格莱美奖等佳绩。


DREAM MAKER造梦先锋
因为Prince,紫色变得如此与众不同。1984年,电影《紫雨(Purple Rain)》上映,由Prince创作的同名原声歌曲一经发布便霸占Billboard排行榜榜首长达24周,在全球范围内累计超过2500万销量,成为史上最受欢迎的唱片之一,自此,Prince便与紫色密不可分。这位音乐天才的作品横跨多种风格,包括放克、流行、摇滚、节奏蓝调、Hip-hop及灵魂乐,还曾用化名创作过成百上千首未发表的歌曲。概述Prince的职业生涯是一件很难的事情,他有着庞大的作品库、精通各类乐器并横跨多种音乐类型、获得过数不清奖项,每个人都能从他的音乐中找到打动自己的闪光点。没有多少艺术家可以如此鲜明地影响流行音乐的发展轨迹,用他的才华触及如此多的人们的心灵,Prince作为那个时代的天才音乐家做到了这一切。2017年,潘通(全球色彩权威彩通色彩研究所)发布了一款“Prince紫”,以纪念这位流行天王。

ROCK CHLAMELEON摇滚变色龙
在他1973年的专辑《Aladdin Sane》封面上,一头红发、红蓝闪电划过脸庞的David Bowie给人留下了深刻的印象,这位音乐先锋也是影响青年文化最早的一道闪电。有着“摇滚变色龙”之称的David Bowie是摇滚乐史上最具传奇色彩与影响力的音乐家,其作品游走于摇滚、迷幻、朋克和电子乐之间,与电影、舞台剧、摄影绘画相结合,每张专辑都具有极强的实验性,对全球乐坛起到开创性作用。他曾说,自己从不想成为潮流,而希望成为新想法的煽动者。David Bowie还对太空充满好奇与想象,代表作《Space Oddity》曾被《火星救援》《星际特工》《银河护卫队》等多部科幻电影选作配乐,并在2018年升空的SpaceX猎鹰重型火箭上循环播放,让他的歌声得以“漫游太空”。“摇滚变色龙”也是FARMER BOB历史上首个在脸部有图案的盲盒形象。

4/4CYCLE电波循环
4/4拍是电子音乐中最常见鼓组,而提起电子音乐,就不能不提德国电子乐队Kraftwerk。全身黑衣+线条是他们的经典造型,这支乐队仿佛是来自未来或外太空的机器人。Kraftwerk成立于1970年,是世界上最常青的音乐组合之一。他们历经了从黑胶到流媒体时代完整的载体变革,始终活跃于音乐领域最前沿。无论New Order,Prince还是Daft Punk,这些知名乐队无一不受到Kraftwerk的熏陶,连David Bowie也是他们的支持者。摇滚名人堂表示:“Kraftwerk是所有基于合成器的摇滚和电子舞蹈音乐的基础。”除了在音乐上创新,现场表演也摸索出与众不同的风格,甚至用机器人取代真人上台表演。Kraftwerk不是一支乐队,而是一个概念。概念是不死的,它只会发展。


PUNK BROKE朋克突围
红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)是在八十年代朋克运动影响下诞生的一支另类摇滚乐队。从起初的无名小卒到现在的摇滚巨头,乐队成员经历了几次变化,但是几十年来始终未变的就是贝斯手Flea狂野的演奏风格。Flea无疑是红辣椒的灵魂人物,也是世界公认的天才贝斯手,他在演奏中融入了放克、迷幻、朋克和硬摇滚的元素,对后来的朋克乐队影响极大。舞台上的Flea总是狂躁且充满能量,宛如一只跳来跳去的跳蚤(Flea名字的由来),甚至曾经因为弹得太过火导致大拇指上磨出了一个洞,在演奏间隙疼得哇哇大叫,这种投入也使他成为摇滚舞台上独一无二的存在,一头彩色短发和毛线帽是Flea的经典造型之一。

FUNKY FREAKY奇妙放克
放克顽童Bootsy Collins是美国著名的贝斯手、歌手兼曲作家,刚踏入乐坛没多久就加入到“灵魂乐教父”James Brown的乐队,合作发行了诸多Funk金曲。他的Funk风格闪亮夺目,和华丽的穿衣打扮如出一辙,尤其是那副仿佛来自镭射星球的星星墨镜,成为最明显的个人标志。Bootsy Collins希望演出时观众可以从眼镜中看到自己,这样每个人都会是一颗明星,每个人都会得到力量。他的法宝Space Bass同样定制成星星形状,预示着其作品能让人跃进空间音场丰富的未来。

TALENT FOR RHYTHM节奏天赋
红、黄、绿组成雷鬼的颜色,“雷鬼鼻祖”Bob Marley成功地将牙买加雷鬼音乐带入欧美流行音乐及摇滚乐领域,对西方流行音乐意义重大,被后世尊称为“雷鬼乐之父”和“首位第三世界的流行巨星”,实践了音乐无国界的理念。在他的作品中,仿佛能听到故乡小鸟的歌唱,看到朋友们动人的舞蹈,充满淳朴自然的灵气。同时,作为反种族主义音乐斗士,Bob Marley长期致力于牙买加社会运动,其正直的品格、对理想的执着,以及音乐中的宽容、博爱和信仰,让他站到了最伟大的音乐家行列里。Bob Marley也是启发设计师JO YOUNG WOON创作出BOB的重要艺术家之一。


BACK TO OLD SCHOOL嘻哈归来
70年代至80年代,Hip-hop音乐诞生并迎来属于自己的黄金时代,逐步成为主流音乐中壮大最快的一支队伍,在那个时期诞生的Hip-hop音乐,今天被统称为“old school”。old school是最早商业录制的Hip-hop原创风格,相比于后来的进化,它的说唱技巧和歌词更为简单。当时非常流行一种街角派对,因此很多old school的歌词里面,会出现这种派对描述。在分类繁多的Hip-hop音乐中,old school音乐家们受到乐迷的广泛尊重,他们对Hip-hop的发展做出了重要的贡献。实际上任何音乐都有所谓的“old school”时代,随着时间的不断发展,“old school”也在不断变化,当人们提起“old school”时,更多的是在怀念那个纯粹、叛逆而生机勃勃的初始年代。

SOUND OF EARTH地球之声
1978年,美国旅行者1号探测器将一张名为“地球之声”的唱片带入太空,作为人类送给外星人的第一份礼物。而在被誉为“太空歌剧”的电影《太空漫游2001》中,导演库布里克将《蓝色多瑙河》、《查拉图斯特拉如是说》等古典音乐与无声的寂静结合,以气势恢宏的音乐带领观众步入浩瀚宇宙,让观众一窥永恒与转瞬、壮阔与渺小的狂乱交织。每当熟悉的交响乐响起,你都能自然联想到宇航员的无声漫步,这部1968年上映的“现代科幻电影技术里程碑”,用音乐凝固了科幻带给人的震撼,也打开了人类对太空幻想的艺术之门。

**SUPERSTAR巨星**
一身白色连体衣,喇叭裤,宝石和铆钉,“猫王”Elvis Presley改写了摇滚乐乃至世界流行音乐的发展历程。他在舞台上充满能量的表演,融合蓝调、乡村、R&B和福音音乐的独特曲风,和对时代规训的大胆反叛,催生了摇滚时代的到来。自“猫王”以后,具有鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传,使得摇滚乐成为国际流行文化的语言。他通过音乐打破了种族间隔,大众审美,是一种不会消散的文化力量。他是“摇滚之王”,也是永远的时代巨星。
那些独特耀眼的灵魂,在今天依旧影响着现代音乐和文化,甚至积蓄着更大的热量。
此番致敬经典,我们和FARMER BOB也邀请到郑钧、万妮达、房东的猫乐队、Tizzy T这四组活跃在当今乐坛的音乐人,他们将分别从摇滚、雷鬼、民谣和说唱音乐的角度,分享他们对经典的理解和对音乐的执着,这四组歌手用自己的创作践行着“不被定义”和“真诚表达”。
此外,还有此次寻找独角兽合伙人、著名综艺节目制作人车澈,分享第六代“复古音乐人”系列诞生的初心,和音乐与潮流的紧密关系。
经典与艺术、潮流的结合,经由一个个独立个体的诠释,又将碰撞出怎样闪光?跨越时光,我们用音乐对话。
郑钧 X 摇滚变色龙BOB
锋芒毕露之时往往一笑迎接误解
于是表达成为叛逆者的旗帜
拿起吉他的郑钧成为万人注目的摇滚天才
后来人们才明白,只能用曲调唱出的
都是无法言说的热望:
那些梦寐以求,是真爱与自由
——致敬摇滚,致敬无人懂我的岁月
万妮达 X 节奏天赋BOB
先锋,是一场被电流、光线、思考环绕的冒险
有人站在废墟上试图引风唤浪
也有人站在人潮中央,附身撷取那些微小却独特的声音
而万妮达就是这个席地而坐的人
浮躁的时代需要向后看的目光
看那些掩于平凡下的情绪
她唱着过去的语言,却走在新锐的浪潮之巅
——致敬雷鬼,致敬未被流传的声音
房东的猫 X 桂冠诗人BOB
她们不喜欢沉重的宿命
只爱唱给天空云朵,或是屋顶的小猫
就像温柔的棉花包裹心脏,房东的猫将轻描淡写的词
说给匆匆路过的人
如果有人愿意驻足,那是你我共同的幸运
好在人们总愿沉浸在清澈的梦河
因为,那里有治愈残破灵魂的良药
——致敬民谣,致敬贫乏生活的解药
Tizzy T X 嘻哈归来BOB
从街头一路走来的人不在意表达的形式
打破框架才是他的动力所在
Tizzy T用骨子里的倔强重新定义流行的颜色:
希望、残酷、阳光、挣扎
从南到北,由西至东
诋毁我的给我力量,否定我的予我激情
Hip-hop的本意,本就是荆棘附身的成长
——致敬Hip-hop,致敬不被束缚的倔强
寻找独角兽合伙人车澈
时代经典,经久不衰
那些定义了潮流的人与歌让车澈念念不忘
有人听到自由,有人听到理想
每一种声音都有它不被定义的力量
不必担心音乐在时间的流转中渐渐沉寂
蛰伏于四野的灵魂,终将因共鸣的牵引
迎光破土,逆潮而生
——致敬音乐,致敬永不落幕的时代
唱片听到这里,你找到最初问题的答案了么?
无论是通过摇滚、民谣等流派里更具大众认知度的音乐icon,来唤醒群体时代记忆中美好情怀的“桂冠诗人”、“金色狂想曲”,还是着眼于小众却不可或缺的音乐流派,大胆捕捉时代浪潮里前卫、特立音乐标识的“造梦先锋”、“电波循环”等形象,这张唱片的每一面充满反转,既大众又私人,既流行也独立,只是这些象征都有一个共通点,那就是打破枷锁,忠于自我。
坚持摇滚还是民谣,钟情雷鬼或是说唱,不同的音乐人有不同的音乐主张,但相同的是他们对音乐的信仰,心中怀有的热爱与坚持。遵从内心声音的FARMER BOB,正是以潮玩的形式,记录每位挚友独特的音乐态度与不改的创作初心,并在一次次的跨界互动中汲取新的灵感,不断激发想象,拓展艺术潮流IP的边界。
一张唱片囊括不了所有音乐,音乐也回答不了所有问题。迷茫和追问交织在每一天,一代代延续下来。在平均不到五分钟的时间,不超千字的表达里,音乐跨越时间、空间、语言和文化底蕴抓住不同人的心,不能不说是奇妙的存在。当音乐将一个个炙热滚烫的独立灵魂送到我们面前,你需要做的只是加入狂欢,至于答案,或许早已在风中回荡。
此次特刊将匹配
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FARMER BOB 特刊

新媒体主管:江晨
FARMER BOB视觉制作:
寻找独角兽视觉设计部 Joling灼灵
摄影:miasssong
编辑/造型:AY
美术:wang0708
撰文:Chen、小琦
页面设计:杜宇宙
郑钧妆发:小七(好多好事造型)
万妮达妆发:
Shawn-勺儿老师、JennyNiuZY
房东的猫妆发:陈婉怡
Tizzy T妆发:咸新页(comistudio)
车澈妆发:Santara佳容
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