RS F2F｜独家专访吴青峰：被梦追赶的音乐人

对吴青峰的印象是：能写，会唱，能说会道。

一个有趣的灵魂，所以才会选择作为沙龙对话的主人，一次性招待十二组客人，炼成他的新专辑《马拉美的星期二》吧。但吴青峰其实有点怕生，这次的新专辑穿梭在被梦推着走，被合作伙伴鼓舞，被歌迷信赖中编织而成。十二首歌紧密繁复，把回忆、遇见、潜意识、表达……把每个人的生活抉择融为“创作”一词，想告诉你“每个人都是创作者”。

骄傲的沙龙主人，不知疲倦地唱了那么久，这次选择抛出一块玉石，如何理解，全在听歌的人自己。

01 等待一场风暴

如果有人迫切地等待一场飓风，他希望在云层之上看到什么？

两年前制作完上一张专辑《册叶一：一与一》后，吴青峰的脑中时常有旋律跑出来，他按照习惯记录下这些明亮、愉悦、幸福的曲调，却没有马上填词。

通常一首歌的词曲创作不会间隔太远，但吴青峰却搁置了一年之久。他自认当时的心境和乐曲还没有契合，如果“强说幸福”，是对音乐的不诚实，于是索性把曲子放在一边。

一年后，连身边的同事都感到他“对一切意兴阑珊”，于是用“和喜欢的歌手合作”来吸引他，果不其然原本意志消沉的人也迅速变得忙碌起来。和北欧小天后欧若拉合作《Storm》时，他写出想要穿越云层飞翔的心情，“Take me up then keep me high”，这股风暴终于来临。

以上是《马拉美的星期二》“前奏曲”EP《牧神的午后》诞生的过程。风暴开启后，那些憋着的情绪终于找到了途径释放——通过梦境。两年间那些被搁置的歌曲化作各种形态出现在吴青峰的梦中，催促他完成创作，但即使睡不好觉，他也依旧没有动笔。吴青峰喜欢看喜剧，钟情幽默的表述，一首“带血的歌”对内或对外都不是最佳选择。但最终那首歌化作巨大的黑烟在梦中踹醒他，告诉他“是时候了”，这首歌也成为打开新专辑创作的软木塞，顺带出酒瓶中的其他歌曲倾泻而出。写完这张专辑之后，吴青峰说“梦中再也没有其他曲子来找我了，我好像完成了一个任务一样。”

这首歌就是《马拉美的星期二》中的第三首歌《（……催眠大师）》。

02 世界，和自己

《（……催眠大师）》讲述了一个小男孩被催眠的故事，被催眠的男孩不辨真假好坏，把珍馐当泥土，视朽木为宝藏，同时坚信“你什么都没有”“你只能靠我”。在这首歌中，吴青峰与以电影《放牛班的春天》而闻名的法国圣马克儿童合唱团合作，在或轻或重的钢琴和电子乐中，合唱团急促的唱词，把歌曲推入一种戏剧般激荡诡魅的气氛。如同唱了一个“鬼故事”，然而吴青峰却说这是“一首幸福、美好的作品”。或许是因为这首歌开启了后面整张专辑的创作，又或许是直面心中那个刺之后，顺畅和坦然才打破阻塞，“我好像天生的个性就是这样子，就算在痛苦当中，我也会突然在旁边笑这件事情，苦笑也好。当我写出这首歌之后，我觉得每一次去唱它，都是在幽自己一默”。

《（……催眠大师）》很容易被理解为是对单个事件的解读，但其实整张专辑吴青峰想传达的都是每个人或多或少经历过的情境。被催眠、被误解、被排挤、被救赎……一叶障目也好，忘情投入也好，从苏打绿开始，“世界”和“自我”就是吴青峰常常注视的两大载体。《（……侏儒之舞）》借在人类面前灭绝的渡渡鸟之名，唱出人类创造出“圈子”并互相排挤的事实；与孙燕姿合作的《（……醉鬼阿Q）》要的是“众人皆醒我独醉”的痴傻投入；

《（……海妖沙龙）》则乘上了无视他人规训，一路自我高歌的“破船”；还有被爱着、被治愈、被驯服的《（……恋人絮语）》、《（……小王子）》等歌。

如同专辑封面中一半在水上，一半在水下的双重场景，吴青峰在这张专辑中颠倒了许多“常理”：我们习惯的或许只是被催眠的“日常”，而所谓的“异常”可能是水面下看不见的冰山，自有它的道理。痛的同时或许也在享受，清醒的同时或许早已沉睡，而听众会在某个时刻听懂这些声音。

03 “放下探究，我想写什么”

《马拉美的星期二》看似是非常个人的观点表达，却通过与不同艺术家的合作交流呈现出来。除了孙燕姿、小野丽莎两位天后级歌手，还有享誉世界的大提琴家、钢琴家、演员甚至考古学博士。这就像19世紀末法国诗人马拉美每周二在家中举行的诗歌沙龙一样，文人、哲人、神人、怪人……穿梭其中，来来去去。对于本就怕生又习惯了独立创作的吴青峰来说，这张专辑的挑战之处恰好也是其最特别的地方：

“它真的有在创作中来回对话。有些歌可能我本来写作的角度不是这样，但是我却从对方给我的回应，或者是TA修改过来的作品中，看到了这个作品可以长成的样子。这也是沙龙概念产生的原因，即便我是在自己的家里做着自己的音乐，我还是可以邀请我喜欢的人来到沙龙跟我对话。”

马拉美创作了诗篇《牧神的午后》，这启发了“印象主义”音乐鼻祖德彪西创作《牧神午后前奏曲》，而德彪西又进一步启发了吴青峰的“前奏曲”EP，并通过与不同艺术家的碰撞诞生出《马拉美的星期二》。创作像是一颗连着一颗的珠子，串联起我们所身处的周身世界，而这张专辑又可能激发出多少故事联想呢？吴青峰想和每个听众探讨他对“创作”的新定义：它并不遥远，吃什么、穿什么、怎么度过这一天？每个人每天要做无数个决定，人人都是创作者。

“有评论说，放下探究我想写什么，而是去发现他们想在我的歌里看到什么，这是我最想要的。我一直都很希望我的创作是完成在听众的手里，让他们去决定这首歌可以变成怎么样的故事。所以我这次的歌名都是用括号，就是因为我希望歌名不要限制大家的想象，仅供参考。你想怎么解读或者是让它在某个时空成为你可以有感应的东西，对我来说就是最珍贵的解读。”

04 被梦操纵的工具人

或许从“放下探究我想写什么”开始，又或许是因为这次创作大多发生在梦里，这张专辑的理解难度几乎创下吴青峰作品之最。大量用典、生僻字甚至没有直接关联的句子揉在一起，中西古今交错，几乎已经不把听众的理解放在心上了。这么“任性”的歌手，只是打趣地说道：“我以前写过再平易近人的歌词，好像也没有那么被大家理解，所以就不用思考这件事情了。既然这些梦这么任性地出现在我脑海里，我觉得我好像要顺从它的任性，否则我好像就写不出来了。”

以灵感充沛和创作劳模著称的吴青峰，连睡觉时都在写歌，被网友戏称为“灵感追着跑”，他却形容自己是“被梦操纵的工具人”。相较于以前多是主动的有感而发，这次他更像一个“被动的信息接收者，”必须顺从这些灵感将其展现出来才行。许多个夜晚他躺下又坐起，记录下梦中的讯息，反反复复恍恍惚惚，甚至到第二天醒来看到自己写得东西都会疑惑“这是什么？”这种不让睡觉的天赋，会在某个瞬间令他感到疲惫吗？

喜欢“庄周梦蝶”典故的吴青峰说：“梦是我生命里很奇特的一件事，但也因此这辈子我觉得我没有睡饱过，可能这也算是一种痛苦。但是在那种虚虚实实的交界中，有时候是疲惫，有时候也是一种恍惚的享受。对我来说，我和它的相处达到了一种平衡。”在虚实平衡中，想象和日积月累的潜意识泼墨出大片色彩斑斓的妖娆画卷，浸着幻梦的色彩，染在现实的布上，对大众来说它可能不易理解，但对做梦的人来说，这却是最自然的。

“我没有刻意要用典，只是我脑中浮现了这些字句，我根据直觉把他们写下来。如果要把它修改成大家看起来自然的样子，反而对我来讲其实是不自然，所以我宁愿它看起来被误解，但实质上它（对我来说）是比较自然的。这可能是创作最需要的真诚的样子，我觉得我好像没有办法去违背这件事。”

尾声

在有关新专辑的众多评论中，有一条令吴青峰哈哈大笑：

「我第一次这张专辑时，真难听；

第二次听，还是很难听；

第三次听，怎么有点好听？」

他很喜欢这条“反映出人性”的评论，也保持他一贯清醒而幽默的生活态度。吴青峰说，“在创作的过程中，或者是我每次选择我要发表的音乐这件事情上，我是一个极其幸运的人。”他选择创作是每个人的每场生活，也选择创作是顺从内心的声音，更相信创作是每个沙龙客人所作出的回应。乐迷的聆听织成了床与被，让他“连噩梦都可以放心去做”，而他的歌也无数次安慰过摔倒的人，让每次相遇都透着温柔与乐趣。