RS ART | 周通：服装是勇敢者的颂歌

Infinite 系列有三个NFT，这是其中的一个，是以我气球系列为灵感，讲述了爱情中怦然心动的感觉，爱心被球状物体包裹着，不断与边界碰撞。

——周通

周通为RollingStone大水花创造力特刊

创作的NFT作品：Infinite系列作品之一

5月13日，NASA 美国航空航天局发布了一条消息，在2019年发布关于黑洞的图像后，第二次直接观测到超大质量黑洞与它的影子。这引发了大量科学界学者和天文爱好者的关注。人类不断设想宇宙的全貌，永远着迷。“我一直对物理概念很感兴趣，也认为我们人类似乎一直对于宇宙掺杂着迷恋和恐惧的复杂感情。设计就成为了我传达这种感情、思考和探索的媒介。我个人最喜欢的电影是《星际穿越》—— 正是电影中的黑洞‘卡冈图雅’给了我灵感，所以我将品牌最 Signature 的设计之一命名为 Gargantua 2.0。”

周通就是将人类与星体之间的复杂性情感投射进作品当中，再通过不同种族、性别、身材、年龄的人去演绎。带着这样的思考，他使服装中的设计不断回到自己的感知命题中，在他看来，在如今信息化的时代中，我们每个人都有两个身份：“一个身处真实世界，一个活跃在网络世界。”他们也许代表的是不同层面上的自我，当我们思考衣着是否应该考虑“实穿性”的观点时，他提出了新的观点：当穿着者在网络上不断分享发出图片时，至少可以看清一点，我的服装在网络上是实穿的。所以他希望自己设计的衣服注重个体与自我关系，穿着者可以自由、勇敢地、没有束缚地去穿着这些服装。

我们现在都有两个身份

一个身处真实世界，

一个活跃在网络世界

Rolling Stone 大水花(以下简称“RS”)：是什么样的原因让你决定要成为一名服装设计师？ 

周通：最开始我的专业是数学， 但是对艺术和创作一直有着很强烈的热情，于是在读大二的时候决定转学，选择服装设计也是跟随了自己的直觉，觉得自己应该可以创造出一些不一样的东西。 

RS：品牌的名字产生有什么含义吗？为什么品牌的名字叫“BAD BINCH TONGTONG”？ 

周通：因为我周围的朋友经常叫我 Bad binch, 我的小名又是 TONG TONG。

RS：在创作时，你会考虑衣服的材质吗？为什么会选择用廓形以及黑色面料材质作为主导去创作这些系列？

周通：我比较喜欢顺其自然的创作方式，面料材质和颜色很多时候都是自然成为了我创作中的一部分，我会用黑色的织物是恰好工作室有很漂亮的余料，同时我也觉得能用自己的Vision 把余料变成一件打动观众的作品是一件很美妙的事情。

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RS：当你在制作这些衣服的时候，你希望穿上这些衣服的人所展现的是什么样的状态？你会如何看待服装实用性和概念性的衣服？ 

周通：我觉得针对设计有在“实用性”方面的评判是基于现代主义——强调功能性和实用价值，并对装饰抱持负面态度。我的设计理念和廓形实际上都对这一概念进行了延伸，因为当下的我们对于“实用性”和“实穿性”已经因为信息化有了全新的理解。我们现在都有两个身份：一个身处真实世界，一个活跃在网络世界。他们也许代表的是不同层面上的自我，因此呈现出了一样的姿态。  

我的作品在现实世界中也许是受限的，但是我发现很多顾客和朋友都会喜欢在社交媒体分享穿戴我作品的照片或视频。由此可见，我的衣服在网络世界正是“实穿的”，代表着我们在虚拟世界里更多的可能性和自由度。所以“实用性”的概念本身就是在不断更新迭代，和所处时代有着呼应的关系——现在处在数字化革命时代的我们需要重新思考“实用性”是否只拘泥于现实场景。概念线和实穿线的分化并不是提前规划出来的，只是在创作的过程中让我不同方面的个性有了不同方式的实体化呈现。其实我觉得有几条线不重要，它们存在的意义主要就是让穿我衣服的人能够感受从不同角度来感受我的个性和想法。

RS：这些衣服存在的意义革新了大众对服装的思考，你想通过非传统的设计，通过品牌向大家传递什么样的观点？ 

周通：Terrence Zhou 和 Bad Binch TONGTONG 从创立之初就是意在让大家看到生活的另一面，能够自由探索与展现更多的个人风格和态度。我的客户群是没有限制的，是所有敢于表现真正自我的普通人，所有人都是我们眼中的“超模”。自信本该是属于大众的，而不是被任何狭窄的标准所划分出的人群。 

RS：当你产生这样丰富的想法的时候，你是从何处去“下载”这样的灵感呢？ 

周通：我的创作一直是一种 Spiritual download，这种感觉就好像是与比“个人”更大的存在产生连接，从灵魂的云端所“下载”下来的灵感。我的灵感更多源于向内的探索，在和外界的接触中不断累积和触发属于内在的感知和感悟。我并不会为了创作而创作，更在乎的是能否通过作品传达给观众我真实的感情和想法，感染并启发他们以别样的视角看待自己与生活。

RS：当你不做衣服让生活中的自己放松时，你会选择用哪种方式来放松自己？ 

周通：我会冥想、健身。 

RS：在社交媒体时代的今天，你会如何运用社交平台展示你的作品？当我关注到你的社交账号时，总能发现你会在第一时间分享你的服装以及做服装的日常，社交媒体带给你哪些影响？ 

周通：社交媒体其实呈现了一个本真的自我，让我有一个更便捷的平台和粉丝互动。某种意义上我们正在建立自己的社群和文化。我每次创作完，都会迫不及待地在社交媒体上分享——这种能即时和来自各地的人进行联结是一个很美妙的事情。

RS：你的品牌成立在纽约，城市的背景和文化多样，在此期间，你最大的收获是什么？ 

周通：能有不同种族、性别、身材、年龄的人们来演绎我的作品，让这个社群有更加多元丰富的故事线与表达法。

自信本该是属于大众的

而不是被任何狭窄的标准

所划分出的人群

RS：最近你与纽约 Xtended Identity 数字实验工作室打造了 NFT 虚拟服饰，以美人鱼的尾巴和粉红色爱心作为体现，为什么会有这样的想法？你是如何把非现实的想象去呈现出来？ 

周通：这一系列的虚拟服饰是基于我现实衣服的廓形。我在这个系列中探索的是亲密关系，表达爱的多种存在方式 —— 我们粉色的爱心是会随着穿戴者跳动的，鱼尾也是重塑了小美人鱼 vs 海妖塞壬的两种爱情态度。一个是童话中的小美人鱼为了爱舍弃了鱼尾和歌声来换取了双脚，一个是希腊神话里的塞壬用歌声引诱了水手，将自己的魅力和尾鳍变成了武器。我想通过这个对比来展现我们当代人对于爱情的理解和态度上的转变。和 Xtended identity 这次合作，创造了更多的可能。

RS：每个人创造力不同，通常你的创造力源于哪里？

周通：创造力是一个很神秘的事情，有时候我也不太知道它们来自哪里，总会以不经意的方式出现吧。我想做一些大家从来没有做过的事情，来呈现一些不同的可能性。

RS：在成为设计师至今，有影响你的设计师或者艺术家吗？ 

周通：James Turrel、Anish Kapoor 和 Louise Bourgeois。

RS：我看到你做了蜘蛛造型的戒指配饰，是一个比较大尺寸的金属造型。艺术家 Louise Bourgeois 曾以蜘蛛为灵感，她曾说“蜘蛛是我母亲的颂歌”。选择蜘蛛的形象，对你来说意味着什么？ 

周通：Louise Bourgeois 是我一直很仰慕的艺术家。我觉得蜘蛛就是一个在不断把人和物体连接在一起的生物。 

RS：大部分的服装设计师会将大量的时间放在做衣服这件事上，你如何来平衡时间与生活？每天你有多久的时间会放在做衣服这件事情上？ 

周通 ：思考如何创造新的，颠覆传统的廓形算是我的日常功课了，但是真正花在做衣服上的时间其实并不多。

RS：你想通过你的服装带给大家怎样的观念？ 

周通：我一直鼓励自己勇敢走出舒适圈， 敢于挑战权威打破规则，我也希望喜欢我作品的人能够看到这一点，意识到他们内心也是有这样的能量的。 

RS：对你来说，目前已经成立了自己的品牌，接下来还有很长的路要走，你对自己的目标是什么？ 

周通：我很少会计划自己的未来，一直尝试 Stay present，专注在这一秒、这一天要做什么，怎么做。

感知成为了周通的禀赋，凭直觉指引走向现在，从探讨自我“两个身份”再到小美人鱼 vs 海妖塞壬的两种爱情态度，设计者总是可以从多面的情感去引发自己的创作，在人们体验过服装的美丽之后，仍然可以去思考动人的故事。勇于创造，勇于分享，勇于改变，把握当下，服装可以作为历史的中介，我们的意识和意义也因历史而产生，设计师带着这样的思考敢于去改变人们思考的认知，而周通带着这份“勇敢”去影响每一个人。也是因为有这样的创作者，在服装的历史长河中，品牌才成为勇敢者的颂歌。