RS MUSIC｜施鑫文月：在成都看月亮，到波士顿采耳

如果要用一个词来形容施鑫文月，那就是“混搭”。这里不是指穿衣服，虽然你确实很难摸透他的日常造型。他是从《说唱新世代》中走出的rapper，但他的音乐不乏Soul、Jazz、R&B、国风、电子乐……等等你能想到的音乐风格；上一句还是“Reeking Hennessy spill with a full handful of white shells”的纯正美式英语，下一句无缝衔接“我想和我宝器和菜农一起搓点麻将”的质朴川话；打开他的社交媒体，有时是穿着姜黄色衬衫、带着眼镜的乖学生，有时又是花臂+腱子肉的Gangsta男孩。在施鑫文月身上，音乐、时尚、语言、文化，甚至生活习惯，一切都是混着来的。

成长在四川成都，14岁留学美国波士顿，对23岁的施鑫文月来说，他人生中最重要的两个阶段被完整分割，成都给了他自由舒适的童年底色，美国则用文化大融合与hip-hop音乐占据他的少年时代。“从望江公园儿耍到Prudential，从府南河边一直划到Charles River 切遛狗，I could dap my friends up like the old Cavs would，我可以像以前的骑士队一般和老外兄弟们打成一片，我也可以切宽折给人占卜”——这就是施鑫文月。21岁喊出“巴蜀文艺复兴”的口号，23岁化身“望江公子”春日踏青，这个第三文化小孩用他的音乐，讲述独属于他的故事：地方的、融合的、新鲜的、治愈的。

施鑫文月出生在一个音乐家庭，父亲是作曲家，母亲是音乐系教授，爷爷（指外公）年轻时曾随歌舞团世界巡演，到过黎巴嫩和叙利亚。“我爷爷比我厉害多了，我还没有去过这些地方呢”，施鑫文月笑着说。虽然从小练习钢琴，儿时好动的施鑫文月“根本坐不住”，他没有坚持学下去，大学也选择了与音乐无关的物流专业。反而是这两年重新把钢琴和乐理捡了回来，“键盘对我的创作非常重要，”他说。

2013年前往波士顿后，Kendrick Lamar、J. Cole 和 Kanye West 让他爱上 hip-hop。2019年他向学校申请休学回国，理由是“要去做rapper”。然而一回国就碰上疫情，施鑫文月憋在30平米的工作室里只剩创作，“丁丁猫儿”、“素芬儿”、“望江公园”，这些后来填满他《巴蜀文艺复兴：第一章》专辑的意象一一浮现。

接下来是《说唱新世代》的邀约，很多人是通过《丁丁猫儿》这首原创歌曲认识他的。“丁丁猫儿”在四川话里是“蜻蜓”的意思，施鑫文月在这首歌中乘着丁丁猫儿飞向月球，Intro中的器乐带领观众进入一种动画电影般的太空梦境，“摩托罗拉翻盖”、“水井坊”等回忆中的符号接连出现，快节奏的英文rap，甚至还有一段音乐剧式的英文独白，当然，不变的还有他的四川方言。真假音的转换赋予这首歌戏曲般的跳脱，对大多数观众来说，这都是一种很“新”的音乐。

这首歌在B站收获了近180万的点击，但“新”并没有让他在一档竞技节目中继续走下去，我问他淘汰是否意外，他说“当然意外，但我会证明我不止这一首歌。”这个证明，就是不久之后发布的《巴蜀文艺复兴：第一章》，施鑫文月用他的“丝滑hip-hop”，讲述成都街头巷尾的烟火故事，Bossa Nova味的甜蜜《竹林摇》、最带劲的“乡村魔幻婚姻保卫战”《锦江爱情故事》、复古迷幻的《素芬儿，别走》，整张专辑融合House、R&B、Trap、Urban和中国传统乐器，他用一种更加流行都市的氛围诠释“中西合璧”。

粉丝用“土洋结合”、“又土又高级”来称赞他，他说：“我的音乐就是我自己，我是四川人，那些歌就是我的经历，如果你觉得一个四川人土或者那些经历土，那它就是土的。我没有在所谓的高楼大厦里长大，我是跟我婆婆在川大南门长大的，我喜欢吃的东西，我做的音乐，就是这些。觉得土，难道不做，不吃了么？这些不是土，是生活。”

相比于有些很浪漫的意境，你好像比较喜欢描述那种更有烟火气的生活？

SHI：我觉得那才是生活，不是非要像韩剧一样，有个欧巴来拥抱你才是浪漫。浪漫其实就是刹那间。很多时候浪漫是老天给你安排的，爱一个人是非常细微的，很小的那种东西，才是浪漫。我不需要去大张旗鼓地去宣扬，我是一个浪漫主义家。

成都在很多人眼里是一个“网红城市”，你会去那些网红店打卡吗？

SHI：不会。有时会被朋友拉去，我觉得那些店是做得好看的，但我不会专门坐到那里去拍照。我以前拍过两张，但是马上删除了，那不是我。我自己的生活照都是一些比较自然的，去骑车啊去江边，虽然它可能很low或者有点糗，但有它自己的颜色。其实包括我做音乐也好，我不喜欢刻意去包装成另外一个人，也不喜欢全是舶来品。今天大家说我要去个咖啡店，要穿得很日本，或者很旧金山，所谓的“日潮”“美潮”“韩潮”，在这种信息化世代，我们反而丢失了很多自己的东西。比起这种文化输入，我更想做一个“输出者”，把我们自己的东西带出去。

如果要带你波士顿的朋友到成都玩，你会去哪里？

SHI：华阳。其实像北门、东门、西门，或者新区那一块，很多地方都变了，包括最原汁原味，我很喜欢去的玉林和芳草街，现在都改得面目全非。但是像华阳，它还没有那么人为地被改造，从人民南路到华阳往下走的时候，你会发现它还是原来的味道。我原本很不理解华阳，觉得华阳很土。但是现在你会发现，它还有很明显的老一辈生活的气息，那里才是真正的成都。

听你的音乐还有你平时发的东西，包括你的style，你好像是个很怀旧的人？

SHI：虽然不知道未来会不会变化，但现在我想做一些治愈的东西。这好像也是有科学依据的，就是旧的东西能激发出人类温暖和人性的感觉。我们现在其实生活在一个冷峻的时代，被科技包围，不是我们在驾驭科技，而是我们被科技驾驭。所以怀旧是回到了一个更简单的年代，没有那么多信息。那个时候可能没这么便利，比如你想吃麦当劳、必胜客，那个时候没有外卖，你必须等妈妈带你去。妈妈说“周末带你去吃”，你就每天盼着周六。现在说起吃必胜客，已经没有期待值了，它就是个“thing”而已。我还是想做一些治愈的东西。

一个喜欢治愈的rapper，他的歌里没有豪车超跑，倒是有“排气管长青苔”的夏利，他不爱大金链子和手表潮牌，总是穿着乐福鞋、珍珠项链、针织衫，完全没有“哈人”的气质。作为音乐人的他，在新专辑中也同时担任了MV导演、剪辑、封面设计、造型师甚至商务等职位，你看到他的任何一个作品，就是看到了他这个人：Mix and Match。

听说INFJ人格喜欢独立而固执地思考，施鑫文月却说他不喜欢给自己“划定框架”。一直喜欢听旋律音乐的他，在听到J. Cole的《2014 Forest Hills Drive》专辑时，他觉得“I was born with hip-hop”。最初他也遵循着流派里的条条框框，告诉自己要做cool的音乐，要打扮得hip-hop，但最终他感觉“那不是我们的东西……跳出框架，其实就是最hip-hop的事情。难道把脆弱的一面展现出来，就不狠吗？把真实的自己唱出来就好。”

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你的很多歌都写了爱情故事，但好像最终对方都离开了你，这也是你个人经历吗？

SHI：（笑）跟我的初恋有关。我们恋爱时差距有些大，她也确实是一个“千金小姐”。我们分开时有些不愉快，这与双方都有关，我也有很自责的地方。一方面想她回来，但是同时也知道她回不来了。很多人就觉得我很矫情，还有人说我不尊重女性，其实我没有，只是我身上发生的事情就是这样而已。《采耳》也好，《钓鱼》、《素芬儿》、《竹林摇》也好，其实就是我把我生命里真实发生过的一些事情写出来了。

所以你不介意在歌里写自己的真实经历？有些歌手会不愿意写出来，毕竟会被别人评判。

SHI：很多人会来评价，会做比较。太多这种流言蜚语了，如果都听他们说的来写东西，那就不要写了。其实我最近很深刻地反省到，我不可能取悦所有人。讨厌我就讨厌我，有人喜欢我，我也非常开心。音乐这个载体，其实就是表达自己的想法。我是在分享我自己，而不是说我要去塑造一个人设。现在已经2022年了，如果你再塑造人设，大家一眼就看穿了。

你的作品并不都是典型的hip-hop，你本人也和许多rapper不太一样，你会怎么来界定自己呢？

SHI：还是那句话，我不觉得自己是个rapper有什么了不起的，我也不觉得hip-hop就一定要很炸，要酷炫，要flex。hip-hop本身就是突破。它是破坏的音乐，你要去寻找新的东西。别人已经做过的东西，为什么（听众）还要为你买单呢？有人说我玩的不是hip-hop，我只能说我唱rap而已，你问我是做什么的，我是做音乐的。其实我们老是待在一个系统里，很容易被误导。有人说施鑫开始做R&B了，开始做Urban了，开始做电子乐了，其实音乐都是有共通性的，太多东西可以融合了。你呈现出来的东西是表达你自己的，就ok了。

但你什么都做不担心自己给人的印象混乱吗？就像有人会评价你“瞎整”，你会担心吗？

SHI：首先这个要找到一个很好的平衡，不是说乱揉一通。我做任何东西都不是随便往里加的，包括我做电子音乐，我没有随便去找一个什么，而是真的去虚心学习了电子的一些音色或者根源，学了以后你要靠自己去平衡。有时候别人会说这个人很贪心，但这就是我真正喜欢的东西，所以我没有太受外界影响。我刚上节目的时候戴着眼镜，像个文弱书生，很多人对我也有争论。有特别多怀疑我的，但我觉得那是他们的观点，我们自己不要limit ourselves。

《说唱新世代》或者说《巴蜀文艺复兴》之后，外界对你的关注度还是有所上升的，这些对你创作会有什么影响吗？你会去看你歌底下的评论么？

SHI：会看，有些评论真的很懂我，有些也是不太懂，踩我的捧我的都有，这些都是正常存在，我觉得大家只要听我的歌就好了，这就是我的动力，对我的影响不会太大。我现在尽量避免一些社交的东西，包括朋友圈，听太多别人说的，反而会让我搞不清自己的位置。我还是想尽量保留自己的东西，我不想给自己一个title，然后跟随别人对我的预期。我觉得慢慢地大家会get到我是谁。

施鑫文月的“兼容度”与他长大的两个城市有关：成都人的温和包容刻在骨子里，被誉为“美国雅典”的波士顿教会他“接纳”。只是与施鑫文月对话，甚至听他的歌，你都能感受到一股与“世代”不符的成熟——Gen Z是在物质充裕中成长的一代，但他的歌却总带有一种“苦行”精神。被误解、被放弃、被瞧不起，他说“要长成芙蓉花总要碰茎刺和些坎坷”，他会通过努力证明自己。

刚到波士顿时，这个瘦小的亚洲男孩并不受待见，他遭到同学和寄宿家庭的排挤，想认识新朋友却被对方以“没有手机”拒绝，转眼他就撞到对方在自己面前打电话。“到新的地方，药物剂量翻了倍数才能入睡”、“生活混乱不堪就像一团浆糊，全新的社交节奏让人紧张的就快要胃痉挛”、“被本地学生在更衣间霸凌侮辱施暴，那之后发奋图强坚持训练体格”，这些歌词记录了在异国他乡的辛苦，也记录了他是如何最终被波士顿和自己接纳。

你一开始运动其实不是出于喜欢，是为了不被欺负是么？

SHI：对，最开始经常受欺负，别人就觉得你太瘦了，没有话语权，你100斤都不到你还想跟我说话吗？在美国其实男孩子之间真正起决定作用的就是power，大家都会运动，所以我必须提升我的体格。然后就开始健身，一个星期几乎每天都去，每次去2个小时差不多，然后增重。那个时候必须非常规律，发烧了我都还去健身房，冬天打篮球脚都肿了，走不了路，然后拄着拐杖走去健身房。

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在你歌里也能看到，你有很强的fight精神，这有什么原因么？有些人面对那些事可能就会很沮丧。

SHI：其实……我也不知道，我从小……就比较好斗吧，不是说要打人的那种，就是你怎么说我都OK，你说我弱，给我一年时间我会证明给你看；说我音乐烂，给我两年时间；你说我做不到，给我五年时间。我觉得别人给我的刺激是好的，因为我都会记在我脑子里，总有一天我会站在他们面前，让他们看到。我天生条件并没有多好，很瘦弱，戴个眼镜，打篮球身高也不够，很多人觉得我不行。虽然我很感谢爸爸妈妈能够送我去读书，让我看到了很多东西，但在社会这个圈子里，其实更多还是要自己去打拼、证明。有些时候我也觉得很不公平，他们为什么要这样说我？我也有自卑、抑郁的时候，我也会哭。我哭过很多次，但如果我一直这样安于现状，一直让别人talk shit about me，这有什么意义呢？做音乐也是一样的。

你一直在强调，你做音乐想把中国文化传递出去，都接近于一种使命感了，为什么会有这种感觉？

SHI：以前在波士顿的时候，其实外国人依旧不了解中国。他们会跟我开玩笑，说一些类似“吃狗肉”的偏见，他们觉得中国没有原创，无论是音乐还是科技上面，大家在失去根源性的东西。我有很多朋友都是来自海地、牙买加的非裔美国人，但他们对自己民族的音乐和文化非常骄傲，反而是很多中国人don’t dress like who they are。我想诉说代表自己的声音，这个其实是很多留学生都有的共鸣。

那你有给自己设定一个做音乐的目标么？

SHI：我的目标就是让自己的文化，能真正意义上地被全世界听到，然后还很接受。我想把成都的文化和精神说出来，有人说我的歌很像旅游广告，确实我想推广自己的一些文化，如果说有一天能在Kanye West的一首歌里，听到featuring artist唱出一句四川话，你觉得酷不酷？

如果说《巴蜀文艺复兴》用概念和故事勾勒出施鑫文月的生活，那么《望江公园：踏青》则更多是情绪上的袒露，《春雪采耳》慢悠悠还原川渝chill生活，都市迷幻与市井烟火并存的《芙蓉花》，还有《潜》、与吕彦良合作的《冷冷的二月》，是情绪低落时想藏起来冬眠的心情。施鑫文月在这张专辑中释放更加亲密的那一面，温情而柔软，慰藉听歌的人。

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施鑫文月歌中最大的柔软，来自他的爷爷和婆婆（外婆）。曾经有人问“施鑫文月的本名是不是叫刘汝平”，因为他的每首歌前必不会缺失一句「刘汝平，晾衣服」，那是婆婆去世前他录下的回忆，也是他的producer tag。爷爷婆婆在施鑫文月的创作中几乎占去三分之一的分量，《Grab》里上学前的鸡蛋豆浆，《婆-语录》里婆婆打来的越洋电话，《“我在海边上切钓鱼”》MV里的老照片，遗憾、怀念或是向往，都是爱的样子。

你爷爷婆婆，包括他们的爱情，好像都给了你很多创作灵感？

SHI：是的，我跟我爷爷经常见面，比见我爸妈都频繁。我爷爷是个标准的成都人，就跟重庆那种很豪迈的感觉不一样，他是非常细腻的那种爱。我家里要是有个什么水管坏了，他会来帮我看看；有时候我出去录音了，他就在我家里帮我守着，等我回家的时候家里总是被他收拾得干干净净。而且他跟我婆婆也很喜欢拍照，很喜欢保留自己的东西，所以我的歌词、MV里有很多可以记录。我婆婆是个生命力很足的人，我新专辑封面上钓鱼的那个手，其实就是我婆婆画的我爷爷的手，还有「刘汝平，晾衣服」这个tag，就是虽然我婆婆走了，但她留给我很多东西，其中最宝贵的就是“爱”这件事。不仅仅是对人或者什么事物，而是对生活的爱。和他们碰撞能产生很多不同的东西。

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你觉得你和你爷爷像吗？

SHI：我以前觉得我跟我爷爷是完全不同的人，因为他是那种闷不吭声的人，后来发现我们还挺像的，因为他一旦开始说话，就是波涛汹涌的那种。我以前听他和我婆婆吵架可有意思了，我婆婆性子很急，《“我在海边上切钓鱼”》里面他就说了，我婆婆陪他去钓鱼，但是没有耐心，还没钓到就走了。那首歌其实是我找了个录音棚，跟他聊了大概有三四个小时，杂七杂八的，最后浓缩为那几句话，然后我再把那种感情用一些电子的东西表达出来。

这张专辑里有很多低落情绪的表达，特别是《潜》和《冷冷的二月》，你这种情绪低落的时候多么？

SHI：因为做音乐，其实还是挺难的。我记得有人说过“ it’s easy to criticize，but it’s hard to create”，我写出来的东西势必是要经过很多人评判的。其实那个时候接收了很多正面或负面的信息，每一天都有，所以当时创作上会有些畏惧，我也是把我当时最真实的心情记录下。二月确实就是很冷，我那段时间也确实是心里不开心，睡不好，而且当时疫情又开始紧张，然后到《采耳》也是心情开始慢慢好起来的时候，所以整张专辑其实就是记录我从（去年）9月份到现在心情的变化。

我看到这张专辑最开始叫“治愈篇”，你心情不好的时候会怎么去治愈？

SHI：吃东西，吃臭豆腐，或者给家人比如我爷爷打个电话，给一些原来帮助过我的前辈打个电话，都会很开心，因为你知道他们还在，而且是一直在我身边。You don’t feel alone。其实一个人做东西，你失去了很多，但同时你得到的也很多，我觉得我治愈的方法就是走出去，骑车去湖边这种。

《采耳》这首歌是怎么开始和小老虎合作的？

SHI：我见到小老虎其实是在上海的一次活动，我们都觉得对方很有意思，加了微信以后，他约我去黄浦江走一走，然后我们聊了很多，小老虎说可以做首歌，他问我想做什么主题，因为小老虎也在成都待过三年，我就说“要不然采耳呗”，因为采耳是一个非常治愈，也很成都的东西，和他的声音也很搭。这首歌其实最开始是2019年做的一个beat，我本来没准备用，但后来翻出来发现还挺有意思。我就做了一个很简单的beat发给他，他把他的内容写完之后，我再重新编曲，从他那段衔接到我的部分。

我开始想贴近他的那种很自由的风格，但因为他那部分已经很精彩了，我还要再牺牲我的特质去靠近他，后来觉得没有必要。我那部分最后也是在河边写出来的，大年三十晚上，我骑车到河边，一个人都没有，那首歌前前后后差不多做了4个月，后面我还专门去宽窄巷子录了采耳那个叮叮叮的声音，然后去望江公园录了鸟叫这些环境音。

《潜》里面有句歌词是“欢迎收听 419.20”，这是有什么特殊含义的么？

SHI：（笑）其实是因为我房间号是419，然后我生日是20日，我当时想写个电台，就直接这么写了。结果我看到有人把它解读成“for one night”，说我是渣男，真的不是。

再告诉我一个有关《望江公子》的小亮点？

SHI：这张专辑的封面上除了有我婆婆画的我爷爷钓鱼的手，还有春雨的图案，但其实那是「刘汝平，晾衣服」的摩斯密码，我把它做成了雨滴的形状。

出品人：徐宁

主编：慕帅MUMU

新媒体主管：江晨

编辑/采访/撰文：Chen

美术编辑：杜宇宙

摄影/摄像：shuwent

艺人统筹：Lisa L

视频监制：WXY

视频制作：陈米线

吉他：rui

部分图片提供：施鑫文月