RS List｜当下最时尚的25位音乐人

Grimes成长于90年代，但她丰富多彩的风格汇集了这二十来年的不同时期，从锐舞（Rave）到垃圾摇滚（Grunge）再到哥特（Goth）。不仅如此，这位歌手的造型从没有过任何重复，反而是牢牢地扎根于未来。例如：她在2021年Met Gala上首次亮相的Iris van Herpen礼服，配有金属面罩和由熔化的突击步枪制成的剑。受科幻史诗《沙丘（Dune）》的启发，Grimes不仅是在用时尚讲故事，更是在表达自己的态度。正如她的造型师Turner告诉《纽约时报（The New York Times）》的那样，Grimes不仅仅是在玩变装游戏，“她是一个强大女性的代表”。

很少有K-Pop明星像Kai这样受到全世界设计师的喜爱，他是来自EXO和SuperM组合、帅气而充满活力的歌手、Rapper兼Dancer。Kai的风格从学院到朋克，既酷又内敛的精致穿搭，使他轻松影响着时尚潮流（包括配饰），就如同他融合各类音乐流派一样简单。他在EXO的《Obsession》MV中身着露脐短上衣，巩固了他标志性的性感形象。在最近的一次采访中他说：“我经常自己到处挑选衣服，概念是最重要的，我们必须考虑清楚是要待在舒适区，还是勇敢尝试。”品牌也开始注意到他，从Gucci任命Kai为有史以来第一位来自韩国的全球大使就可以看出。

许多音乐人都希望自己的风格看起来毫不费力，但很少有人能像Tyler, the Creator那样贯彻这一理念。他带着自己粗犷狂傲的造型登上舞台，几乎凭一己之力将街头服饰带入主流。如今，这位30岁的嘻哈反叛者已然是位成熟的时尚偶像，他在意大利用最柔软的马海毛制作开衫，设计比肩Rimowa的行李箱，并以太浩湖(Lake Tahoe)为灵感设计香水。他同时也将自己定位在男士指甲油运动的前线，推出了一系列受日内瓦湖（Lake Geneva）启发的中性指甲油。去年，Tyler的Golf Le Fleur快闪店也只对受邀者开放，展示了一些他迄今为止最野心勃勃的产品。

BDSM风的背带，浓重的黑色眼线，剪裁考究的西装，以及大量裸露的皮肤，这支意大利摇滚乐队在2021年以重现Bowie-Queen的复古风格，强势出圈，同时也影响着美国流行音乐排行榜。Måneskin成立于2010年代中期，当时他们呈现出标准的emo-punk风格，但自与意大利造型师Nicolò Cerioi合作后，这种风格发生了明显的变化。Nicolò Cerioi帮助他们提升了华丽值，最终Måneskin穿着定制的Etro皮衣，赢得了2021年欧洲电视歌唱大赛（Eurovision Song Contest）的冠军。其贝斯手Victoria De Angelis在2021年5月接受《Women’s Wear Daily》采访时表示:“从根本上说，我们尽力在造型上做有趣的尝试，只是穿我们喜欢的衣服，不设任何限制。”

去年，当他决定打入WWE时，Bad Bunny用他在这项运动上独具的男子气概，将Wrestlemania摔角场变为了T台。“虽然他们留着长发，还在脸上画画，但他们是强悍有力的生物，”他这样评价摔角同行们。对于这位拉丁流行歌手来说，这种程度的冒险不是什么新鲜事——毕竟他有过水晶指甲和完全“变装”了的《Yo Perreo Sola》MV。他2021年为数不多的几次live亮相也同样富有创造力，无论是他舞台上的goth-y造型，还是颁奖典礼上大胆的西装。

Willow Smith一直把自己定义为时尚反叛者，当时年仅9岁的她在自己《Whip My Hair》的MV中身着一件铆钉蓝色背心，变换着五颜六色的头发。“我和Jaden（Willow的哥哥）小的时候……我们会穿最疯狂的衣服，”她在2016年《Interview》杂志的采访中告诉Pharrell Williams。从那时起，她的风格就像她的音乐一样自由奔放。她在去年的专辑《Lately I Feel Everything》中转向了流行朋克，这从她的舞台造型就可以看出，比如她在Life Is Beautiful音乐节上穿着艳粉色连衣裙和黑色战靴亮相。2021年，她还尝试了即时妆造，比如在表演（依旧是）《Whip My Hair》时，直接在镜头前剃光了头发。“说真的，光头表演的感觉是最自由的，”在去年接受《Rolling Stone》「Musicians on Musicians」栏目采访时，她告诉她的合作伙伴Travis Barker。

在21世纪初期流行和新金属音乐的影响下，和她新颖的歌声一样，Rina Sawayama的风格是出了名的前卫，构建了另一种富有冲击力的女性形象。几年前她如彗星般闪亮登场，这位出生于日本，活跃在英国的年轻歌手打破了许多规则，她在造型中融入了很多奢靡梦幻的元素，比如去年春天她在全英音乐奖（Brit Awards）颁奖典礼上穿的那件Balmain紫色薄纱礼服。“我从Instagram，以及1990年代至2000年代初的时尚发展历程中获得了很多灵感，”她告诉《Gay Times》杂志。“我喜欢转换我的风格，因为不同时尚概念真的可以在舞台上塑造不同角色——它允

为了与她外太空主题的专辑《Planet her》保持一致，Doja Cat在舞台和红毯上都练就了一种仿如异世的时尚感，她的造型和她的歌曲一样，性感而怪异。设计师Michael Ngo和造型指导Brett Alan Nelson为她独有的狂欢氛围，量身定制了许多舞台服装，Ngo还在Instagram上感谢Doja的团队邀请他进入她的“反乌托邦童话世界”。为了让她“外星灰姑娘”的人设更上一层楼，Doja去年甚至穿着Thom Browne的一条全包棉服连衣裙去参加VMA颁奖典礼，她还开玩笑说:“我从没想过自己会打扮成一只虫子领奖。”

快速浏览一便Rosalía的MV，你就会发现她的个人美学不拘一格且充满刺激，她将民俗和现代感融合在一起。在《Aute Cuture》中，她穿着一件由Didu设计的毛茸外套，戴着Mordekai的定制美甲，并身着一件红色乳胶套装短暂客串了一下《WAP》的MV。她在Instagram上坐拥1800万粉丝，在这里她不时展示Balmain、Gaultier和Givenchy的时装，同时穿插着oversize的动漫T恤和休闲运动装。“我并不想寻找一个舒适的中间地带，我就喜欢极端，”她去年接受《Vogue》采访时说，当时她还谈到了街头服饰品牌Skoot、Palomo Spain的融合风格，以及前卫哥特之王Rick Owens，后者为她在2021年Met Gala上准备了服装。“这关乎你看到它们时的第一感觉，什么颜色会吸引你的注意力，当你触摸它时，它的质地给你什么感觉。”

Machine Gun Kelly对时尚的态度反映了他不断变化的音乐风格。“我不喜欢静止不动，”去年在推出他的中性指甲油Un/Dn Laqr系列时，他告诉《Vogue》杂志，“就像我从来不喜欢平静的水平面。”他的哥特风华丽造型总是能吸引最大的关注：2020年VMA颁奖典礼上的艳粉色套装、去年Billboard颁奖典礼上染成黑色的舌头(和他那件不系扣黑色西装很搭)、或是他与未婚妻Megan Fox相协调的整体造型。Machine Gun Kelly的造型师Adam Ballheim告诉《ET》杂志：“他永远知道如何以最疯狂的方式把效果调到110%。” 

洛杉矶前卫流行大提琴手兼创作歌手Kelsey Lu一直对时尚有着不拘一格的态度，将前卫的造型与古老而充满灵魂的服饰融合在一起。她在2016年Refinery29的采访中说：“我从小就经常和父母去二手店，我想这养成了我喜欢亲近那些自带故事的东西，我想把这种习惯与年轻、新兴的设计师结合起来。”Lu不久前拍摄的《Love & Validation》MV就展示了他们的美学范畴，从光滑的黑色皮革外套到极简的部落风造型，尤其是她的头发被盘成了一个醒目的皇冠。

自从Lizzo凭借《Truth Hurts》和《Good as Hell》等热门歌曲获得突破以来，这位“bop star”已经在高端时尚界掀起了一场革命，尤其是在大码明星造型方面。无论是在国际舞台，还是在她性感的Instagram上，这位歌手兼长笛演奏家都在挑战和打破长久以来的身材标准——不允许任何尺码超过2的人进入时尚界。在Cardi B去年10月的生日派对上，Lizzo身着一件透明的华丽紫色珠光长裙，吸引了众人的目光；而在去年的格莱美颁奖典礼上，她又凭借Balmain的礼服惊艳全场。她在2020年接受《Vogue》采访时说：“我很感激能够帮助推动大码和黑人女性的时尚话语权。”

“我喜欢西非文化的黑色轮廓，”Moses Sumney最近在接受《Rolling Stone》的采访时，总结了自己的时尚哲学。这是他自信的表现，说明这位加纳裔美国创作歌手能够靠自己的存在来填补一些时尚空白，即使只是穿着各种不同色调的黑色出场(他用“吸血鬼”一词形容自己的美学)。作为两个牧师的儿子，Sumney受到他父亲长袍的“垂坠”外观启发，喜欢那些像是从他身上流下来的服饰。正如他在2018年接受《W》杂志采访时所说，“我已经厌倦了西装是男人的唯一选择。” 

无论是正在筹备的Ivy Park新系列(将黑人牛仔文化与一系列竞赛风造型相结合)，或是和Jay-Z一同演绎的Tiffany奢华珠宝，Beyoncé的时尚触觉一直在不断发展、不断变化，并具有持久的影响力。她穿着牛仔喇叭裤的样子非常闲适，一如她在格莱美颁奖典礼上的自如耀眼。去年她以一身Schiaparelli露肩皮裙搭配手套惊艳整个格莱美，同时拿下她的第28座格莱美奖杯。“丰满身材影响不了一个时尚达人”，Beyoncé在2021年告诉《Harper’s Bazaar》杂志，她说她拒绝被绑在任何框架中，无论是视觉还是其他方面。“我希望每个人都能拥有这样的自由。” 

Kanye West做设计师时的作品一直非常极端，他对音乐与时尚的结合有自己的标准。去年夏天，当《Donda》在亚特兰大梅赛德斯奔驰体育场首次亮相时，Kanye穿了一件Balenciaga的黑色尖刺夹克。“他刺激我走出自己的舒适区，”Balenciaga的创意总监Demna Gvasalia说。与此同时，Kanye通过与Gap的合作，进一步让Yeezy渗入更多人的生活。“我只关心如何把漂亮的产品提供给尽可能多的人，”他在2015年说。

要说如何理解穿衣打扮所带来的奇妙享受，Solange Knowles可以说是自成一派。她说：“在开口说话之前，我们的穿搭就已经在代替我们说话。”Knowles对复古时尚的研究比现在的Z世代们早了好些年。纵观她的整个职业生涯，风格转换对她来说就像嘻哈制作人处理采样一样娴熟精准。比如，在其2019年《Binz》的MV中，Knowles在一个低保真镜头前蹦蹦跳跳，她通过非常TikTok的卡点剪辑，展现着越来越精致漂亮的造型。

如果说2020年是Dua Lipa的“成名之年”（她主打Disco曲风的专辑《Future Nostalgia》获得了六项格莱美提名），那么2021年则是这位歌手作为新晋时尚偶像打出自己招牌的一年。从与Puma合作到成为Versace的代言人，啪姐就像时尚圈的变色龙，游刃有余地在街头服饰与高街大牌之间游走，没有迈错任何一步。“这其实和做音乐有点像，”她在2018年向Refinery29这样描述，“时尚是不可能硬逼出来的。”在米兰的Versace 2021春夏秀场上，Dua Lipa身着黑裙在T台上拉开大秀，并以一身轻薄性感的粉红礼服完美闭秀。正如秀场结束后Donatella Versace在Instagram上写给Lipa的那样：“无论是在T台还是在舞台上，你都是耀眼的明星。”

A$AP Rocky曾在他2014年的单曲《Multiply》中吹嘘说：“I’m the motherfuckin’ lord of this fashion shit（我就是这狗屁时尚届的头儿）”。从收集鬼才设计师Rick Owens的作品，到去年年初与PacSun合作重塑品牌经典，这位来自纽约的rapper用他的整个职业生涯证明着这一观点。一直以来，他都保持着强烈的个人主义，摒弃浮夸的潮流。“我穿我想穿的，穿我喜欢的，”2015年他对《Fast Company》杂志说道，“这就是为什么我穿着老款Raf Simons牛仔裤，破旧的Alexander Wang靴子，和全是磨损的Vlone T恤。”

确实，Rihanna“近来”没怎么在音乐圈露脸，但那是因为她一直在忙着把她的轻松风格带给大众。2021年，她带着自己品牌“包容万物”的内衣系列Savage X Fenty，呈现了另一场精彩绝伦的秀，并把纽约街头变成了她穿着中古Dior的T台。同时，她也在继续为奢侈品和休闲穿搭开创新的标准。在Met Gala上，她穿着高定搭配一顶普通的小黑帽，也曾穿着非常时髦的皮夹克与A$AP Rocky出去约会。“我从来不是简单地把Rihanna这个名字贴在产品上售卖出去，”她说，“我都是亲力亲为的。”

这位来自哥伦比亚的超级巨星，既是时装秀场的常客，也从不畏惧承担色彩斑斓、过度装饰的风险。在2021年的MTV EMA颁奖典礼上，Maluma穿着Roberto Cavalli定制的全皮革绑带套装。舞台之外，他与LV、Balmain等品牌展开合作；去年早些时候，他与Balmain设计师Olivier Rousteing合作，发布了一个受电影《迈阿密风云（Miami Vice）》启发的胶囊系列，并将其描述为“带有一点《Papi Juancho》（Maluma的第五张专辑）风格的高级定制”。

“衣服就是为了有趣、探索，用来玩的，”Harry Styles在2020年告诉《Vogue》，“当你摒弃‘男人有男人的衣服，女人有女人的衣服’的想法……你就能开启一个你可以尽情发挥的舞台。” 这位前One Direction乐队成员，现在的solo巨星和Gucci的灵感缪斯，跟随着70、80年代的先驱们流动性别的脚步——尤其是David Bowie和Prince，成为了一名new-school时尚偶像。在他的长期合作造型师Harry Lambert的指导下，哈卷将性感的、迪斯科风的造型融入到男装中，这也影响他的粉丝经常在演唱会上效仿他对蛇纹、喇叭裤和大胆、迷幻色彩的偏爱。正如Lambert最近谈到他与Harry的合作时说：“我认为任何时候，时尚都在创造一种积极的对话。”

BTS的成功激励着艺人们提升自己的舞台表演能力，同时该组合也将舞台造型的时尚水准提升到了更高的水平。很少有其他艺人能将男装的发展推进这么多——其主要原因在于他们对男装的定义，从oversize的西装到金光闪闪的斗牛士夹克，以及巡演中穿着的亮片衬衫。BTS在时尚方面总是像他们的音乐一样大胆，多次用皮革束身衣这类单品打破性别规束。去年春天，当BTS被宣布成为Louis Vuitton的形象大使时，该品牌称他们是“世界上最有影响力的团体之一”。

Cardi B的时尚感和她的说唱一样，自如而大胆。不是每个人都能将Chanel的华美工艺和Fashion Nova的花哨单品完美融合的，但她却能轻松做到。2019年，Cardi在Met Gala上穿着一件设计得像“浦西”的羽绒服登场，看起来依旧超时髦；一年后，她在《WAP》MV中穿的Mugler连体衣也酷得没谁了。正如她常用的造型师Kollin Carter最近告诉《Women’s Wear Daily》杂志的那样：“如果让我描述她的风格，我会说——抓马。”Carter曾为这位rapper打造过许多最狂野、最冒险的造型，但效果都很好，因为Cardi对自己的个人形象有着完美的把控，她穿每件新品都极有说服力。“优雅为王，每次都是，”她曾经这样说。

自从2008年强势登上流行舞台以来，Lady Gaga一直是前卫造型的女王。“我喜欢成为艺术，”回顾她从传奇的“生肉裙”，到其drag形象Jo Calderone一路以来的变化，她在接受英版《Vogue》杂志采访时这样说。一直以来，她找到了一种方法，将充满未来感的风格与经典设计相结合，从Alexander McQueen到Versace，她都能穿出自己的风格。2021年，她作为时尚界的信徒又向前迈出了一大步，在大片《古驰家族（House of Gucci）》中饰演Maurizio Gucci复仇心切的妻子。在她个人的新纪元中，她正以绝美的旧式好莱坞魅力，向这个经典意大利奢侈品牌致敬。

“Cowboy hat from Gucci/Wrangler on my booty（头戴Gucci牛仔帽/穿着Wrangler的裤子）”Lil Nas X在单曲《Old Town Road》中吟唱着，发表他的革命宣言。过去一年，在造型师Hodo Musa的帮助下，他成功地将他的每一个造型都变成了热搜话题，从《周六夜现场（SNL）》上展示的火焰纹皮革套装，到他对标“断头王后”玛丽九世的洛可可风礼服，以及现在风头正盛的撒旦鞋。“我越来越热爱每个造型它本身，而不是它有多‘时尚’，”去年5月他接受《GQ Style》采访时说，“时尚可以用来滋养喜欢尝试新领域的那部分我。”