许多个夜晚，袁娅维沉浸于对音乐细节的构建。她的时间线似乎是按照音乐为轴心铺陈开来，所谓的现实生活孤立于她的时间之外，隐退了。以至于在夜尽后的某个晨光里，她拿起一把吉他又继续弹唱，这是她所谓的起床气；又或者在演出前，边仰泳边练歌，只为寻得一种最佳状态；为了保持那份音乐敏感度，她也放弃过一些综艺节目的邀请。她将自己完全置于所想表达的音乐氛围里，不去想途经的路线和未抵达的场域，极致尽兴，这样简单的纯粹本就带着一种忘我的着迷。

袁娅维不习惯将“坚持”这个词纳入她的音乐世界，毕竟一些程度上，坚持也意味着要硬扛。但回溯过往，组建乐队“Soul Side”，到相继发布专辑《T.I.A.》《TIARA》《1212》《月亮失眠了 ONCE UPON A MOON》，包括这期间演唱的几百首经典歌曲，袁娅维坦言一切都是因为热爱和选择，出自本心，“你特别热爱一件事情其实不需要坚持。”很多时候，对音乐的情感，她比我们认为的要更加意味深长。

在发展中寻找一种确定性，置身其中的人最有发言权。迅速变化的音乐市场，把握一种时代情绪于创作者而言尤为重要，袁娅维始终选择跟随自己当下的感受，“我可以有复古的体验，也可以有未来的触碰。”当视线聚焦于她具有国际化的唱功能力和技巧时，袁娅维只是平静地阐述着这些评价背后的核心支撑，“唱功和技术的保持是因为我的热爱，那这个热爱才是真正的情感。如果我没有这份情感的支撑，我不会那么持之以恒地去秉持我的作品质量。当然如果有人说我没有情感的时候，我会觉得那可能就是对我伤害最大。”

「So Live_袁娅维《蝴蝶》」

月亮与蝴蝶

RS ：你的新专辑《月亮失眠了 ONCE UPON A MOON》中的歌曲在持续发布，感觉如果用文学来比喻的话，很像浪漫主义文学那种打破题材约束的风格。现在回看，这张专辑你最初的设想和现在完整的输出，这其中有什么细微的变化吗？

 袁娅维 ：其实我在创作这张专辑的时候没有想过任何主题，只是把我近一年的生活状态，心态，以及我的价值观，呈现在音乐创作中。整张专辑完整释出后，你会发现好像每首歌都跟月亮有关系，但月亮又不是这张专辑的主角。两周前释出的我的新单曲叫《蝴蝶》，专辑前五首歌发布的时候，大家以为这张专辑的主角是月亮，后来发布完这首歌之后才揭秘——专辑的主角是这只蝴蝶。

Less Is More

RS ：《蝴蝶》的MV你选择极简的黑白为主色调，音乐演绎到最后一刻画面变为彩色，你在其中幻化成蝶。

 袁娅维 ：这张专辑整体从视觉到文字，都是相对比较简单。因为我放了很多的巧思和细节在音乐里，那音乐已经够丰富了，所以我希望在视觉上相对来说是极简的，听歌的人会有一个balance.包括《神预言TIVA000》当时拍摄的手法，一些调性，都是经过考量的，就是希望点到为止，less is more这也是我目前的一个状态。

孤独中的不孤独

RS ：这种状态很容易让人想到最初你组建乐队，参加音乐节目时候的心境。回想起来那时面对广阔的平台与视野，对人的转化和冲击是什么样的感觉？

 袁娅维 ：我只是说可能从见到比较少的人到见了比较多的人。工作以外，我基本上能独处就独处。所以我尽量找到一个平衡，就是让自己不要一直泡在热闹当中。这也是为什么我特别喜欢夜晚，我享受夜晚独自思考的状态，而且我也觉得我需要这种状态。我专辑里有首歌是《月亮上跳舞》，那个歌也呈现了我自己在夜晚各种遐想，天马行空。是我自己觉得比较像我的一首歌——不按常理出牌，在孤独里找到一种不孤单。

变与不变

 RS ：这么多年过去，你感觉自己在音乐上的变和不变是什么？

 袁娅维 ：我不变的就是我一直在变，我一直在吸收。正儿八经大概从2011，2012年吧，到现在十年左右，我觉得其实是一个刚刚开始的阶段。不要以为十年很长，理论上来讲，如果我是学古典音乐，可能我才学了1/3的音乐都不到。因为流行音乐本身可能相对门槛会低一点，但对于我来说，我也喜欢爵士，喜欢灵魂乐，或者说我也可以欣赏很多不同类型音乐，但就是这些音乐种类它加起来，能够赋予流行音乐更多的一些创造和色彩。

热爱与成名

 RS ：向前追溯，非大众流行审美音乐在一段时间会显得格格不入，那时候你有对自我创造力的焦虑和无力感吗，比如自己的声音会显得渺小？

 袁娅维 ：取决于我对这件事情的热爱程度，如果我这个热爱里面掺了杂质，我会焦虑，如果我对这件事情的热爱很纯粹，我就不会焦虑。比如说我认为热爱跟成名是两回事，为了成名才继续热爱，那你的心会很累。但如果你是因为热爱而成名，可能比较幸运。我是后者。因为我承受过一些不被理解的压力和“钉子”，幸运的是，我是在热爱的过程当中被发现。对我来说，作品留下来是永恒的，所以我希望能够为我自己也为我的听众留下一些什么东西，这是我的选择。

当下的中国流行音乐

RS ：你觉得当下的中国流行音乐变化最大的是什么？

 袁娅维 ：现在的流行音乐没有以前好吗？也不完全。以前可能出所有的东西都是周期比较长，比较慢，然后大家消化的时间比较多一点。比如以前两个小时吃一顿饭，你可以把菜品细品，你也可以有时间去了解厨师做这个菜是花的什么功夫。现在感觉五分钟吃顿饭，大部分的原材料，大部分搭配，好像都有一个模式。现在大家说追求创新，但我反倒觉得其实现在的创新还比较少，因为大家都是在用差不多的模式做音乐，所以出现好的音乐，就会更加的珍惜，更加难得。我个人认为，最终还得看作品的质量，还有用心的程度，这个东西才是真的能留下来的。但是也没有什么不好，现在就是这样一个激烈的竞争环境，因为竞争更大，那些更努力、更有天赋、更加有才华的人，才有机会真的涌现出来。

年轻音乐人

 RS ：今年在《我的音乐你听吗》《天赐的声音》等音乐节目中，无论是作为见证官还是合伙人，你都与年轻音乐人们进行了合作并给予音乐指导。对于现在的很多年轻音乐人来说，如何找准自己的特点并拓宽风格脉络，你会想发自内心地给予什么建议？

 袁娅维 ：有的时候我会觉得他们身上的优点都是值得我去学习的，一个人保持年轻，最重要的不是他的年龄，而是他的创造力。如果说到50岁了还有创造力，那他的生命就是年轻。我最近发现一个特别优秀的音乐人吕彦良，他是我这段时间听到就是综合能力真的是非常优质的一个音乐人。