撰文:子秋

生活在高效摩登的21世纪,教堂庙宇的赞颂歌声和对神明的顶礼膜拜似乎已经成为历史过往。占据人们脑海幻想的更多是科幻未来以及未知宇宙。当启蒙的科学之光让这个世界变得更加便捷、更加明亮,现代社会已经不再需要神性对我们精神的护佑了吗?

纽约的铁路与远处的大厦 |摄影: Daniel Arsham

答案没有这么显而易见。美剧《美国众神》用一种魔幻现实的方式向我们展示出这个世界的另一面样貌。男主角“影子”在风尘仆仆的美国公路上见证了一场发生在新神和旧神之间的对峙:一方面是这个移民国家来自世界各地的传统神明,例如斯拉夫神话中的天空和光明女神,以及北欧神话中的知识与智慧之神奥丁,他们在美国的乡间小镇里颠沛流离、垂垂老矣;另一方面,在城市的显示屏上无处不在的媒体女神、乘坐加长轿车的计算机和互联网之神、以及现代股票市场的无形之手等新神逐渐兴起、日益强大。

我们似乎并没有摆脱对信仰的依赖,无论是对于自然和宇宙,还是对于人工智能和大众媒体。而艺术,不管在哪一个时代,都承载着人们的精神依托。有趣的是,今天的艺术领域里也正发生着旧神和新神的碰撞。潮流艺术,这个热气腾腾的新鲜概念正在为当代艺术和流行文化带来一场天翻地覆的改变。

Drake在他多伦多的豪宅门口陈列了KAWS的一组作品。 © Architectural Digest

不同于置于宫殿或大教堂穹顶的古典名作,你可以在网络、海报、快销品牌T恤、饮料包装甚至是街头青年的纹身上看到KAWS、Banksy、村上隆等潮流艺术家们的作品。例如加拿大音乐人Drake,就在他位于多伦多的豪宅门口摆放了一对KAWS的雕塑作品作为“门神”。这些艺术家们在互联网上坐拥百万粉丝,俨然成为后现代社会的全新精神领袖,以一己之力引发万千粉丝的追崇。

Dior 2020春夏男装系列时装发布会 © Daniel Arsham工作室

而在这些左右着时代潮流的艺术家中间,有一个人格外地引人瞩目,始终与流行文化有着千丝万缕的密切联系:与Dior创意总监Kim Jones携手共同打造的Dior秀场装置和服饰设计,让他一跃成为时尚界的当红话题;与Uniqlo UT以及Pokemon的三方联名则让他在大众视野圈粉无数;而与Porsche史无前例的深度合作,使得他成为时代潮流中的标志性人物。

他就是如今在国际上极具影响力的当代艺术家Daniel Arsham。

Daniel Arsham | 摄影:Alexis Rodríguez-Duarte

来自未来的考古学家

若鲜活的当下最终被历史尘埃所掩埋,来自未来的人们将会如何看待我们这个时代?基于对“时间”概念的浓厚兴趣,Daniel用来自未来的眼光回看当代流行文化。从雕塑、舞台、体育,到时尚、建筑和电影,Daniel贯彻着他的“未来考古学”(Future Relics)方法,用火山灰和天然矿石塑造出对于未来遗迹的想象。他用考古遗迹般满布侵蚀效果的艺术作品促发我们关于未来、自然、环保、和平等极具时代性的思考。

走在纽约的街头,如果你偶然之间看见一辆挂着“Duchamp”车牌号的特斯拉——不用怀疑,那一定是Daniel Arsham的爱车。马歇尔·杜尚,这位定义了20世纪以来当代艺术的天才艺术家,对Daniel的艺术创作有着不言自明的重要影响。

而Daniel作为一位全方位的艺术家,有着极其丰富的灵感来源,从诺兰和斯皮尔伯格的电影,到The Weeknd和Paul Simon的流行音乐;从弗洛里达州的迪士尼乐园,到当地的自然风貌。他对于篮球和汽车有着十足的热情,与时尚界也来往密切。而在音乐界,Pharrell Williams、Jay-Z、Usher都是他多年的好友。

Daniel Arsham为克利夫兰骑士队Rocket Mortgage体育馆创作的雕塑装置 © Daniel Arsham工作室

自从1998年来到纽约读大学,Daniel Arsham已经在这座城市生活了20年。尽管他经常忙于在世界各地穿梭旅行,但纽约对他而言总是创意世界的大本营,在这里他与朋友们相聚,并碰撞出意想不到的灵感火花。

Kim Jones与Daniel Arsham | 摄影:James Law

在库柏联盟学院(Cooper Union)就读期间,Daniel作为一个艺术系的学生,却对于建筑设计有着独特的想法。在一次课程中,他遇到建筑系学生Alex Mustonen,两人一拍即合,共同创办了建筑工作室Snarkitecture,试图探索建筑与艺术之间联结的可能性。

Daniel Arsham与Snarkitecture合伙人Alex Mustonen在工作室对谈 | 摄影:Lane Lang

他们的作品遍布世界各地,在纽约、迈阿密、东京、巴黎都能见到Snarkitecture设计的空间。例如在Kith东京店里,他们设计了一个冷静明亮的空间,有着漫反射的灯光和不锈钢材质的室内装饰。最为特别的是他们在全球每一家Kith门店设计的标志性乔丹鞋雕塑装置——不计其数的白色石膏乔丹鞋或是组成环形隧道,或是像果实一样从绿意盎然的天花板上垂下。

Kith东京店的乔丹鞋墙由Snarkitecture操刀设计 © Daniel Arsham工作室

他们将感性的艺术创作与理性的设计实践相融合,并以新奇的体验为中心,创作了一系列前所未有的大型项目、装置、建筑、空间与物件。而寻常的水泥、木材、玻璃,在Snarkitecture的处理下塑造出奇妙的空间体验。

Dift, 2012 | Snarkitecture为迈阿密设计节建造的入口 © Daniel Arsham工作室

如果说Alex Mustonen是Daniel探索艺术与建筑的未知疆域的探险伙伴,那么著名的现代舞蹈家Merce Cunningham则是Daniel艺术生涯早期的伯乐和领路人。在刚毕业不久的一次群展上,Daniel的系列建筑景观画作被这位80岁的艺术大师一眼相中。

Daniel Arsham与Merce Cunningham

 © Daniel Arsham工作室

他不久便接到了来自Merce的电话,受邀为Merce最新编排的舞蹈作品设计舞台。Merce并未对这个20多岁的年轻人多加干涉,而是开放接受合作产生的偶然性。直到公演时,Daniel才第一次完整的看到这个作品的舞蹈和音乐部分——而这一次的合作自然碰撞出令人惊喜的结果。

Daniel与Merce合作完成的舞蹈作品 

© Daniel Arsham工作室

Merce Cunningham曾经说:“如果我不尝试多种不同的工作方式,我可能远无法实现某些事情”。这个理念深深地影响了Daniel Arsham此后的创作方式,与不同类型的创意人合作的想法无疑使他的创作过程充满活力。

Daniel Arsham,紫晶球洞穴,2016 | 鸣谢艺术家与贝浩登

这或许有一点不可思议,但Daniel能够与来自完全不同领域的人们共同工作,他可以与同为艺术家的空山基合作雕塑,也可以为时尚零售品牌Kith提供经营思路,甚至可以担任NBA历史上第一位球队创意总监,同时为保时捷911设计真正能够量产的车型。无怪乎Kith的创始人Ronnie Fieg会这样评价他:“他是一个全方位的艺术家,对于我们的文化和市场有着整体的感知。”

Kith东京店 | 摄影:DAISUKE SHIMA

Daniel Arsham称自己的创作方法为“未来考古学”,他化身为一个穿越回当代的未来考古学家,在当下的文化潮流中挖掘具有时代气息的流行标志。皮卡丘、兔八哥、泰迪熊,或者是徕卡M8和有着木质方向盘的老爷车……通过持续的跨界合作,Daniel Arsham的脚步遍及这个时代的各个领域,将这些附带着个人记忆的时代承载物变成“未来文物”,容纳进自己日益扩展的宇宙之中。

Daniel联名设计的保时捷911内部 © Daniel Arsham工作室

基于对“时间”概念的兴趣,Daniel Arsham的目光从80年代一直遥望至飘忽不定的未来;而他也绝不逡巡于单一的文化地域,中国一直是他想要更多挖掘和到访的地方。Daniel造访过北京、上海、香港等5、6个城市,而在2019年上海昊美术馆为他举办的首次中国个展《现在在现》上,他震惊的发现竟有如此之多的中国观众喜爱他的作品,了解他的工作和艺术理念。

Daniel Arsham, 下垂的身体伸出双臂,2013 | 鸣谢艺术家与贝浩登

为了能让更多的中国观众接触艺术、收藏艺术,Daniel Arsham建立了专供中国地区使用的独家艺术平台Archive Editions。无论是《被侵蚀的皮卡丘》,或是《被侵蚀的麻将》和《被侵蚀的保时捷911 Turbo》,Daniel Arsham的限量版作品和收藏品都在Archive Editions的公众号和微博上进行发售。

而在今年下半年,UCCA沙丘美术馆将要为Daniel Arsham举办全新个展。Daniel表示:“我发现中国的展览更允许我做一些疯狂的事情,实现更大胆、更宏伟的想法——其他地方通常不会让我这么做。所以UCCA沙丘美术馆的展览将会有一件非常巨大的青铜作品,这将是我制作过最大的青铜作品一一因为只有在中国才有可能展出”。

Daniel Arsham, 被侵蚀的青铜维纳斯,2020 | 鸣谢艺术家与UCCA尤伦斯当代艺术中心

与Daniel Arsham对话

秉持着对于文化、艺术以及它们所代表的的时代精神的关注,RollingStone大水花希望这位当代艺术家对于世界的思考与爱,能通过我们的内容影响到更多中国观众。因此,RollingStone大水花荣幸地邀请Daniel Arsham作为第一本创造力特辑的主题人物——

Daniel Arsham |摄影:Alexis Rodríguez-Duarte 摄影协助:Tico Torres 化妆师:Nana Hiramatsu

我们前往纽约与艺术家近距离接触,以流行文化作为贯穿始终的线索,通过聚焦Daniel Arsham本人的生活工作环境、过往作品以及与各种流行文化品牌及个人的合作,全方位地解析Daniel Arsham的创作灵感、思路以及影响他生发这些奇思妙想的文化源头。

Daniel Arsham在工作室 | 摄影:Lane Lang

在世界秩序动荡、新冠疫情肆虐的当下,Daniel Arsham如考古遗迹般满布侵蚀效果的艺术作品更促发了我们关于未来、自然、环保、和平等极具时代性的思考。Rolling Stone大水花与Daniel Arsham联手,推出他史上第一本中文艺术特刊,由艺术家亲自参与创作,全球限量发售。

Daniel Arsham |摄影:Lane Lang