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By子秋

在全球疫情的大背景下,国际拍卖市场遭受了巨大的打击。大量的展览和艺博会被迫取消,拍卖会也由于社交隔离以及旅行限制而无法正常举行。根据国际拍卖行佳士得和苏富比的报道,今年的拍卖成交额相较去年下降了27%。2020年无疑是艺术拍卖市场的一个严冬。

然而,电话竞拍与线上交易为艺术拍卖市场带来了新的机遇。2020年1月至11月,苏富比的在线拍卖成交额达到4.37亿美元,比前一年增长了500% 。与2019年相比,佳士得网上拍卖的新买家数量增长了89% ,初次线上买家数量同比增长了228% 。

自2016年以来,这是第一次没有拍品突破1亿美元大关。不过,弗朗西斯·培根、吴彬、罗伊·利希滕斯坦、大卫·霍克尼、以及任仁发的作品仍然打破了许多的成交纪录,名列2020年度最昂贵的艺术品行列。

下面就让我们一起来看看这五件传世的杰作吧!

1

《三联画》

弗朗西斯·培根

$84,550,000

弗朗西斯·培根,三联画,1981。 © Francis Bacon

这幅由弗朗西斯·培根(Francis Bacon)在1981年创作的三联画以折合人民币约5.46亿元的惊人价格在苏富比拍卖会上成交,创造了2020年度的最高拍卖价格。一位来自中国的出价者通过电话历经了10分钟的激烈竞价,并最终获得了这件作品。

弗朗西斯·培根 © Francis Bacon

弗朗西斯·培根出生于爱尔兰都柏林,是战后最具争议的画家之一。培根有着坎坷悲惨的童年经历。出生于军人世家的他原本家庭优渥,然而他的父亲和母亲却给童年的培根带来了巨大的伤害。父亲希望培养一个“男子汉气概”的儿子,为此培根常常遭到鞭子的毒打,然而他的母亲对此却视而不见。更不幸的是,出生在这样的家庭环境中的培根从小就是一个女装癖和同性恋,喜欢化妆打扮,性格娇羞腼腆。这样的他被家庭视作耻辱,最终在17岁的时候被父亲扫地出门,只身来到伦敦,穷困潦倒。

当这个不幸的年轻人来到巴黎,他发现了自己非凡的艺术才能。早年的不幸经历使得培根着迷于“独裁者”、“暴力”、“性与死亡”的主题。培根用绘画来弥合他脆弱且破碎的心灵,他的作品主要表现人物恐怖、荒蛮、兴奋、或者愤怒的激烈情绪。通过扭曲和模糊人物形象,培根的画面呈现出近乎噩梦般的视觉特点。培根形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。

弗朗西斯·培根 © The Guardian

培根一生有着许多恋人,然而大多数关系都以悲剧收场。他的两任爱人都死于非命,暴力、背叛、和死亡不仅是培根的作品主题,同时也是他人生的底色。而这幅三联画的灵感来自于古希腊“悲剧之父”埃斯库罗斯的悲剧三部曲,它是弗朗西斯· 培根最雄心勃勃的作品之一,涵盖了他对于肖像学研究的全部范围。这位现代大师试图用三联画的形式,重新再现阅读埃斯库罗斯的伟大悲剧作品时的内心感受。可以说,这三幅因为痛苦而剧烈扭曲的身体,就像是培根对于自己的人生的描绘。

2

《十面灵璧图》

吴彬

$75,436,800

吴彬,十面灵璧图,1610。 © Poly Auction

中国人对于奇石的欣赏和收藏最早可以追溯到汉代。在传统文化中,奇石是天地精气形成的结晶,是原始之“气”的自然表征和微观的山水。崇尚天人合一的文人纷纷将把玩奇石作为一种艺术欣赏,将奇石作为文人书房与园林中不可或缺之物。从北宋开始,随着书谱与画谱的流行,为石配图的石谱也应运而生。

吴彬,《十面灵璧图》局部。© TANC

《十面灵璧图》被称为明代山水画家吴彬的旷世奇作,是吴彬为酷爱奇石的友人米万钟所绘。出生平民的吴彬深得万历神宗皇帝的赏识,举荐成为宫廷画家。他是复兴北宋经典山水画风的主要倡议者和领导者,享有“画仙”的美誉。他的《文杏双禽图》被后世列为中国五千年历史上最重要的28幅绘画杰作之一。

吴彬,《文杏双禽图》局部。© 台北故宫博物院

米万钟是明代著名的文人书画家,他对于一块来自安徽的灵璧石钟爱有加,于是邀请好友吴彬来描绘这块灵璧的十面,并且亲自撰文,“遍索四天下题呼”。可惜的是,这块奇石在1644年的明清动乱间不慎遗失,仅留下这幅长卷为后世所感叹。

吴彬,《十面灵璧图》局部。© TANC

这幅罕见的明代手卷经过一场持续近一小时的激烈竞拍,打破了古代中国书法和绘画的世界纪录,成为2020年亚洲拍卖会上最有价值的作品。《十面灵璧图》在北京保利拍卖行以5.06亿至5.129亿人民币之间的价格成交,这也是吴彬的作品第三次打破中国古典绘画的拍卖纪录。

3

《裸像与快乐的绘画》

罗伊·利希滕斯坦

$46,242,500

罗伊·利希滕斯坦,裸像与快乐的绘画,1994。Courtesy of Christie’s Images Ltd. 2020.

罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)被誉为美国的波普艺术之父,并对安迪·沃霍尔产生了重要的影响。他用最著名的网点画法描绘了一系列美国流行文化中的卡通形象,例如唐老鸭、大力水手、米老鼠等;其后又模仿流行漫画的形式,创作了一批以少女为主题的爱情画和以空战为内容的战争画。

罗伊·利希滕斯坦与他的作品 © Artelista

他画面中的网点沿用了后印象派的“点彩法”技巧,并有意模仿20世纪中期印刷的彩色漫画的技术,创造出引人注目的画面效果,完美地传递了生活在高度发达的大都市中美国人的心理和情感状态。利希滕斯坦被艺术学界评价为创造了“纯粹的美国新绘画”。

利希滕斯坦的《裸像与快乐的绘画》以折合约2.99亿人民币的价格于纽约克里斯蒂拍卖行成交。这幅作品描绘了一个美丽的金发女郎独自待在卧室的场面,是利希滕斯坦职业生涯中最后一批大型裸体画之一。

4

《尼克尔斯峡谷》

大卫·霍克尼

$41,067,500

大卫·霍克尼,尼克尔斯峡谷,1980。Courtesy of Phillips.

公路旅行与加州风景是大卫·霍克尼(David Hockney)的作品中的常见主题。此幅《尼克尔斯峡谷》描绘了一条蜿蜒曲折的公路从画面上方的热带山谷中绵延而下,逐渐来到观众的面前。公路两旁的房屋或自然景色有着马蒂斯一般的丰富色彩。而尼克尔斯公路也是大卫·霍克尼前往洛杉矶工作的必经之路。

在菲利普斯的夜间拍卖会上,这幅风景画以折合约2.65亿人民币的价格成交,创下大卫·霍克尼个人风景画的成交记录。

大卫·霍克尼与他的作品。 © Pictoclub

大卫·霍克尼的明快色彩和快乐的画面情绪半个世纪以来成为深入人心的标签。他的职业生涯从20世纪60年代初一直延续到现在,而他早在26岁的时候便已经名声大噪,成为英国波普运动的重要部分。《一个更大的水花》以及其他在南加州生活的明快日常场景使他成为如今最广为人知的艺术家之一。大卫·霍克尼受到了毕加索和马蒂斯等现代大师的影响,被称为“英国艺术教父”。

大卫·霍克尼,一个更大的水花,1967。 © David Hockney

5

《五王醉归图》

任仁发

$39,553,800

《五王醉归图》,任仁发。Courtesy of Sotheby’s.

长达6.6英尺的元代绘画《五王醉归图》是香港苏富比拍卖行有史以来成交的最昂贵的的中国水墨画。这幅长卷描绘了唐玄宗李隆基五兄弟的故事:李隆基与他的四个兄弟宋王李成器、申王李成礼和岐王李范、薛王李业酩酊大醉,在四名侍从的陪同下兴高采烈地骑马游玩归来。

任仁发(1255-1327)是元代水利专家和著名艺术家,曾先后主持修治浙西吴松江、大都(今北京)通惠河等工程。这幅被广泛复制的卷轴是艺术家罕见的存世作品之一,画上可以看到36个收藏家的印章,其中八个属于乾隆皇帝,一个属于嘉庆皇帝,另有三个属于宣统皇帝。

《五王醉归图》局部。© 墨客网

《五王醉归图》一直保存在清朝的皇家收藏中。1922年,溥仪将这幅画运出紫禁城,最终被著名的中国艺术品经销商沃尔特·霍施塔特 (Walter hochstadt) 购得。这幅画在2020年的“中国古典名画精品拍卖会”上进行拍卖,并有超过100人激烈竞拍。经过75分钟的角逐,最终上海龙美术馆以折合人民币2.56亿元的价格购得此画。龙美术拥有目前世界上最顶尖的中国古代艺术收藏品。

马克·罗斯科,无题,1967。© Christie’s Images Ltd. 2020

除以上5件作品之外,常玉的《四行诗》(Quatre Nus, 1950s),马克·罗斯科的《无题》(Untitled, 1967),巴奈特·纽曼的《太一·五号》(Onement V, 1952)等也都以超过3千万美元的价格位列全球年度成交排行前列。

2020年是艺术品线上交易的一个分水岭,苏富比、佳士得和菲利普斯拍卖行的线上交易额相较2019年增长了近4倍。事实证明,线上交易能够吸引更多新买家的加入。疫情的阴影仍未散去,预示着2021年将会是机遇与挑战并存的一年。